В простой и трогательной церемонии, в воскресенье, 1 декабря 2024 года, в церкви Семинарии Redemptoris Mater в Риме, Кико Аргуэльо, основатель Неокатехуменального Пути вместе с Кармен Эрнандес, получил медаль «Per Artem ad Deum» за свой вклад в сакральное искусство.
Награду ежегодно вручает Ассоциация SacroExpo художникам или учреждениям, чьи художественные достижения способствуют развитию культуры и человеческой духовности. Особенностью этой награды является то, что она единственная получает патронат Дикастерии по вопросам культуры и образования.
Видео с церемонии награждения
«Новая эстетика в Церкви», Кико Аргуэльо
Очень хорошо! Спасибо! Я могу сказать несколько слов?
Я благодарю кардинала Рысю и монсеньора Арриети за их присутствие. Благодарен ассоциации ARTESACRA за эту медаль «PER ARTEM AD DEUM», которая стала для меня неожиданным сюрпризом.
Когда мне было 20 лет, я получил Чрезвычайную Национальную премию по живописи в Испании. Вскоре после этого я оставил свою карьеру художника, чтобы найти Христа среди бедных. И Господь вознаградил меня стократно, потому что однажды меня пригласили расписать апсиду и создать витражи для собора в Мадриде.
Господь совершил нечто невероятное с Кармен и со мной. Ведь гораздо важнее всего моего художественного творчества стало открытие Дороги Христианского Посвящения для всей Церкви, которая помогает многим семьям и молодежи. Это настоящее произведение искусства!
Все вы знаете известную фразу Достоевского из книги «Идиот»: «Красота спасет мир». Князь произносит ее, а потом говорит, что этой красотой является Христос. Мы увидели дело, в которое Бог нас призвал через Путь Христианского Посвящения, и мы поражены… Господь привел нас к открытию эстетики, образов, способа выражения веры через новую форму реализации, включая сам образ Церкви.
Красота спасет мир. Какая красота? Красота сегодня чрезвычайно важна, ведь мы живем в мире, где культ красоты и тела имеет огромное значение. Красота необходима, потому что без нее человек впадает в отчаяние. Святой Иоанн Павел II уже говорил, что отсутствие красоты ведет к отсутствию надежды, к отчаянию и большому количеству самоубийств среди молодежи.
Красота, как изучают в философии, — это трансцендентный аспект бытия, наравне с истиной и добром. Я хотел бы объединить красоту с наслаждением и эстетическим переживанием. Позвольте мне коснуться этого вопроса красоты несколькими штрихами.
Если вы откроете Священное Писание, то увидите нечто удивительное. В книге Сираха, глава 42, мы читаем: «Бог все создал по паре, друг против друга, — он недостаточным не создал ничего. Одно укрепляет доброту другого». Это означает, что каждая вещь, которую создал Бог, воспевает совершенство той, что рядом. Это и есть принцип красоты. Отношения между одной вещью и той, что возле нее. Поэтому мы говорим, что глубочайший смысл красоты — это любовь. Например, пейзаж: мягкость голубого неба воспевает красоту серых или белых облаков; шероховатость деревьев воспевает твердость скал; река внизу воспевает красоту пляжа возле нее. Все воспевает красоту того, что находится рядом.
В каких отношениях? Вот в чем дело. Если эти отношения любви правильные, если соседние вещи гармонично воспевают друг друга, тогда красота появляется немедленно. Мы могли бы провести длинную и прекрасную конференцию на эту тему, но я хочу говорить об Иисусе Христе, потому что все это неразрывно связано с Ним. Почему Достоевский говорит, что красота — это Христос? В каком смысле? Красота всегда вызывает эстетическое переживание, то есть наслаждение. Красота и наслаждение — это как бы способ, которым Бог показывает нам, что любит нас, что мы Ему небезразличны. Поэтому все прекрасно.
Евреи много говорят о красоте. Бог создал человека — Адама и Еву. Вы знаете, что Адам дал имена животным, показывая свою мудрость, но не нашел помощи, подобной себе. Тогда Бог взял ребро и «построил» женщину. Евреи говорят, что само слово «построил» является художественным термином, связанным с созданием искусства. Вся еврейская традиция говорит, что не было женщины красивее первой Евы. Адам, когда ее увидел, удивился: «Вот, это действительно кость от моих костей и тело от моего тела. Она будет называться Иша, потому что она взята от мужчины». Иша на иврите женщина, varona на испанском, мужчина-мужчина. Мужская.
Когда Моисей выводит народ и приводит его к горе Синай, Бог является и говорит: «Адонай Элохену, Адонай Эхад, Я один» и «будешь любить Господа, Бога твоего, всем сердцем твоим»… Бог появляется как жених. Бог есть любовь. Раввины говорят, что Моисей представляет общину Богу так же, как Бог представил Еву Адаму. Эта община станет невестой Бога. Пророк Осия говорит о Боге, как о женихе Израиля, проводя параллель между созданием Евы и моментом заключения Завета. Но внимание, в то время как первая Ева выглядит прекрасной — Израиль выходит из Египта, выходит из идолопоклонства, где они были в неволе и полны раздора, полны хромых, слепых. Потому что идолы порабощают тебя, они были народом рабов. Бог, говорят раввины, преображает этот народ, это собрание, он говорит, что уже нет хромых, потому что все ходят, нет глухих, потому что все слышат слово, и народ Израиля стал станом, в единственном числе, а не во множественном: не станами, а станом. Это означает, что они стали одним целым. Бог не мог дать Тору народу рабов, он строит пророческое собрание, чтобы возвестить о новых мессианских временах.
Эта тема красоты общины Израиля будет развиваться в раввинистике во многих мидрашах. Христос знал эти мидраши. Когда ученики Иоанна приходят к Господу нашему Иисусу, они спрашивают: «Ты Мессия, или нам ждать другого?». Послушайте, что отвечает Христос: «Скажите Иоанну: слепые прозревают, кривые ходят, глухие слышат». Почему Он так говорит? Потому что они уже ждали Мессию как того, кто организует не только народ Израиля, но и новое человечество. Новое человечество.
То же самое сделал с нами Христос! Он сделал так, что мы услышали Его слово, Он открыл нам уши. Он открыл нам глаза, как сделал это со слепым. Христос из своей слюны сделал немного грязи и приложил ее к глазам слепого. И слепой увидел Божью любовь, которая дала ему зрение. Так же Он поступает и с нами через христианское посвящение. Слово Божье, подобное слюне, пророчески освещает нашу бедность, наши грехи. Он создает грязь и кладет ее нам на глаза. Он ставит перед нами наши грехи вместе с этой грязью. А потом говорит нам: «Умойся». Самое трудное — это признать себя грешниками, это не делается без слюны, без слова Христова. И все наши грехи прощены. Теперь мы уже не рабы. Мы увидели любовь к нам, грешным.
Вот: слепые прозревают, глухие слышат, хромые ходят, помогают ближнему, прокаженные очищаются. Христос пришел — это знак того, что пришел Спаситель мира, тот, кто делает нас новым творением. Существует первое творение, и Израиль воспринимает завет как новое творение. Приходит Мессия, который заключает с нами новый завет, новое творение.
Это новое творение описано в Откровении, где говорится о новом Иерусалиме, сходящем с неба. И говорится о красоте. Весь сияющий, как молодая, как невеста. Красота! Это очень важно. Сегодня мы живем в эпоху, когда говорим о глобализации. Существует образ мира, который является Вавилоном, великой блудницей из Откровения.
Но Вавилону противопоставлен другой город: небесный Иерусалим, восходящий с неба, одетый в белое, как невеста, одетый в добрые дела, одетый в блестящий виссон. Напротив Вавилона возникает целое произведение. Бог призывает нас строить красоту Христа. Собственное тело Христа спасет мир. Красота Христа. А что это за красота? Новый Иерусалим: они все стали прекрасными, потому что Христос облек их своей святостью, и появляется христианское сообщество: Церковь, вся блестящая, которая является Агнцем, побеждающим зверя, эта красота спасает мир. Мир ждет христиан. Ждет этих людей, которые видят Божью любовь, когда люди нигде не видят Божьей любви. Ждет тех, кто ходит проповедовать Евангелие как нищие. Они ждут тех, кто слышит Слово, кто любит друг друга, кто имеет одно сердце: «Любите друг друга, как Я возлюбил вас; по этой любви узнают, что вы мои ученики». Появляется красота, которой является Христос.
В традиции Церкви есть сад в Эдеме, есть также второй сад на горе Синай, где вершина предстает как дерево, приносящее плод – Тору; но есть и третий сад. Есть сад Эдема и сад Откровения, где предстает новый Иерусалим, где растет древо жизни, которое приносит многолетние плоды. Но есть еще четвертый сад – Голгофа. Это сад, где был распят Христос. В этом саду есть гроб, есть воскресший, есть новый садовник, который есть Христос, новый Адам; есть женщина, блудница, по имени Мария Магдалина, которая, увидев его, говорит: «Раббуни!»; идет обнять его, но Христос говорит ей: «Noli me tangere» – «Не прикасайся ко мне, ибо я еще не вознесся к Отцу». Этот текст: «Не прикасайся ко Мне» является очень важным, потому что он касается нового Иерусалима. «Иди и возвести, что Я восхожу к Отцу, Отцу Моему и Отцу вашему, Богу Моему и Богу вашему». Он дает ей провозглашение Керигмы; идет, чтобы выполнить великое дело. Христос берет человеческую природу и вводит ее в Пресвятую Троицу.
Святой Павел говорит, что в творении есть зеркало, объявление Божьей любви к нам через красоту. В природе есть что-то такое, что трогает, есть ее красота, будто какая-то кротость, послушание. А что такое человек? Это – становление, это – проект, это – шедевр. Человек! Человек – это шедевр. Мы являемся проектом в постоянной реализации, то есть в постоянной хрупкости. Мы не имеем права лишать человека возможности реализовать себя таким, каким его создал Бог, потому что он является проектом в постоянной реализации.
Апостол Павел во Втором послании к Коринфянам говорит, что Христос умер за всех, чтобы живущие жили уже не для себя, а для умершего и воскресшего за них. Вот видение человека согласно Откровению, вот христианская антропология: человек, порабощенный грехом, вынужден все отдавать самому себе; именно потому, что он порабощен, он потерял измерение красоты, которой является любовь, способностью выйти из себя, чтобы полюбить другого. Дело спасения заключается в том, чтобы вырвать человека из этого проклятия, вернув его к красоте любви.
Для такого человека мы пытаемся создать новый тип прихода; делаем приходы с мистерийной короной, где присутствует небо, с важнейшими таинствами нашей веры. Сегодняшняя Церковь не имеет выраженной эстетики… Это побудило нас к поискам этой эстетики. В Мадриде мы сделали приход с позолоченной крышей, из белого камня и стекла, с катехумениумом: комплексом помещений, выходящих на центральную площадь, с фонтаном. На первом этаже находятся все социальные службы, а выше, на другом этаже, – залы для каждой общины и тому подобное.
Я говорил о красоте. Каждая реформа Церкви неизбежно приносила с собой и эстетическое обновление: вспомним готику, барокко… Не могло быть иначе и со Вторым Ватиканским Собором.
Так же и мы, на Пути, хотим представить эту красоту, которая является красотой любви в этом измерении: Христос(указывая на крест). И мы хотим представить ее в христианском сообществе, потому что мы думаем… Потому что Христос говорит: «Любите друг друга, любите друг друга», но кого любить? Первые христиане жили в маленькой общине, все друг друга знали. Община не может быть очень большой, потому что речь идет о том, чтобы показать, создать явный знак любви. Численность общины – 30, 40 человек, поскольку необходимо давать конкретное свидетельство любви. Должен вернуться тот возглас язычников: «Смотрите, как они любят друг друга» – так они выкрикивали, когда видели христиан. Потому что Христос в Евангелии говорит: «Любите друг друга, любите друг друга, любите друг друга». Это та красота, которая спасает мир: любовь в измерении креста. Она показывает, что если мы любим друг друга в измерении врага, то имеем внутри себя жизнь вечную. Потому что иначе невозможно так любить друг друга, но, поскольку Бог дал нам веру внутри, а вера дает нам вечную жизнь, бессмертную жизнь… Мы имеем что-то внутри, что нас поддерживает, что нас держит – это жизнь Бога в нас, жизнь Христа, его победа над смертью в нас, дарованная Святым Духом. Действительно, то, что мы должны провозглашать, – это воскресение Христа, присутствующего в нас.
Мы хотим быть серьезным Путем, серьезной дорогой, потому что мы собираемся дать большую битву миру, дьяволу, великому дракону, мы – женщина, которая рожает своего сына, которому угрожает великий дракон, князь этого мира. Евреи говорили, что в мире всегда побеждает дьявол. Интересно, видите? Сначала нацизм, а потом коммунизм, казалось, завоевали все, целые народы. Мы понимаем, почему сегодня вся Европа уходит в отступничество, понимаем, почему происходит тотальная секуляризация. Здесь дьявол всегда, кажется, побеждает, потому что в этом мире Христу негде приклонить голову, а вместе с ним и христиане. Но мы с Христом победили смерть и имеем безмерную радость, поэтому мы должны провозглашать и свидетельствовать о любви, которую имеет к нам Бог, давший нам вечную жизнь в нас.
Христос говорит: «Любите друг друга, как я возлюбил вас». Христос полюбил нас, и в этой любви секуляризованные язычники, которые нас окружают, узнают, что вы – мои ученики. Христос полюбил нас в измерении врага, то есть не противился нашему злу. В Нагорной проповеди сказано: «Не противьтесь злу». «Любите врагов ваших, творите добро тем, кто ненавидит вас, благословляйте тех, кто вас преследует». Что это такое? Христианство.
Потому что вот в чем суть: что значит быть христианином сегодня, о чем мы должны свидетельствовать? Святой Павел говорит: «Всегда и везде будем нести смерть Иисуса». Способ умирания, то есть распятого Христа – он говорит: «Всегда и везде мы носим в наших телах умирание, чтобы было видно, что в наших телах Христос жив». Второй Ватиканский Собор говорил о Церкви, о таинстве вселенского спасения… Христос показал нам справедливость, которая является справедливостью любви в измерении креста.
Красота спасет мир, а это Христос, который живет в христианах, в христианских общинах. Мы сказали Святому Престолу, что не хотим делать конгрегацию, мы хотим донести это послание к Церкви: прекрасно жить верой в христианской общине, в приходах.
Самое прекрасное в общинах то, что мы видели действие Бога в братьях и сестрах, каждый обогащается добром каждого. Каждый в каждом. В каждом есть общее и постоянное богатство. Замечательно видеть, что слепые видят Божью любовь в своей жизни. Христос победил смерть, мы не смотрим с ужасом ни на смерть, ни на старость, ни на болезнь. И дело не в том, что мы очень добрые, а в том, что все мы грешные, бедные.
В воскресении Иисуса Христа Бог показывает великую вещь, что того, кто воскрес из мертвых и вознесся на небо, Бог сделал кириосом. Слово «кириос» – это слово Божье на горе Синай. Следовательно, этот человек, который умер за нас на кресте, – это сам Бог.
Христос умер, чтобы человек вышел из этого круга эгоизма, чтобы он жил не для себя, а для того, кто умер и воскрес за него, Христос – Божественная красота, ставшая человеком, – стал одним из нас, чтобы человек мог принять славу Божию.
Кардинал Гжегож Рысь
Архиепископ Лодзинский, Польша
Уважаемые Господа, Братья и Сестры, дорогой Кико!
Все мы, присутствующие здесь, безусловно, убеждены в этой формуле Per Artem Ad Deum.
Более того, мы собрались здесь, чтобы почтить человека, который сделал эту формулу одним из принципов своей жизни.
Кроме того, нужно сказать, что этот принцип очевиден не для всех . И эта «неочевидность» имеет несколько лиц:
Во-первых, она может иметь лицо искусства, которое априори не хочет иметь ничего общего с Богом. Об этом метко и сильно говорит Джонатан Сакс в своей книге «The Persistence of Faith»: на протяжении многих веков искусство и вера жили в гармоничном браке, но теперь они РАЗВЕДЕНЫ! Как это обычно бывает при разводах – причина никогда не лежит на одной стороне. Развод между верой и культурой также связан с незрелостью веры христиан – зрелая вера, – говорил святой Иоанн Павел II, – всегда ведет к культуре!
Во-вторых, искусство может стать – и часто становится – целью в себе. Это значит, что искусство может не хотеть вести ни к чему, кроме себя, но требовать полной концентрации на себе. Святой брат Альберт (Адам Хмелевский), один из лучших польских художников 19 века, предостерегал от этого явления, говоря о «госпоже искусство», которое требует идолопоклоннической преданности себе.
В-третьих, на протяжении веков в Церкви было достаточно критических голосов против религиозного и сакрального искусства и его требований. Когда поклонение образам было признано Вторым Никейским Собором, на Западе христианства, в окружении Карла Великого, возник ряд сомнений. Самый полный сборник рассуждений содержится в Libri Carolini Теодольфа Орлеанского: Иисус приказал апостолам не рисовать образы, а проповедовать СЛОВО. Почему?
Потому что слово не связывает человеческое воображение так сильно, как изображение! Это мы знаем. Я думаю, что это наш общий опыт. Я, например, с детства знаю, что Бог Отец – это довольно серьезный дедушка на облаках, с бородой, со скипетром и распятым глобусом в руке – я видел его таким на потолке моей приходской церкви (раз в неделю, иногда даже ежедневно) – и освободиться от этого образа практически невозможно.
Действительно, говорит Теодольф, искусство имеет воспитательное значение (litteratura illitteratorum), но только в связи со словом. Необъяснимый образ прекрасной женщины может также представлять Марию как Венеру…
В-четвертых, сосредоточение на искусстве может изменить приоритеты. Об этом в истории Церкви убедительно сказал св. Бернард из Клерво: «Церковь сияет золотом, а ее Господь имеет голую спину» – церковь сияет золотом – у нее золотые алтари, вазы и канделябры, а Господь Церкви – Иисус в лице бедняка – сияет голой спиной: ему не дали рубашки, потому что все средства пошли на украшение храма.
Я привожу все эти возражения не против принципа per artem ad Deum, а для того, чтобы показать, что правильно жить им отнюдь не просто: он требует не только таланта, но и усилий, различения, дисциплины нищеты, молитвы, бдительности. Поэтому сегодняшняя премия – это не только награда за художественные способности, но и за радикализм евангельской жизни.
Дорога per artem ad Deum нелегка, но блаженны те, кто ней ступает и ведет других. Это Божья дорога. Сам Бог готовит ее и ведет ее к человеку. Человеческий путь per artem ad Deum есть изначально и исконно Божий путь per artem ad hominem – об этом прекрасно говорит Книга Мудрости: «Ибо из величия КРАСОТЫ творений через уподобление можно дойти до познания их Творца» (Муд 13,5). Двумя стихами ранее Он назван «Творцом КРАСОТЫ». Красота, которую Он творит, призвана вести к Нему.
Но бывает и так, – признает вдохновенный автор, – что красота становится между Богом и людьми, которые начинают поклоняться творению: «Они становятся пленниками их вида, ибо ТО, ЧТО ОНИ ВИДЯТ – КРАСОТА» (Муд 13,7). Однако грех и извращения не являются последним словом в истории человечества. Ответом на них является СПАСЕНИЕ!
Иоанн Павел II в своем «Письме к художникам» говорит о «Красоте, которая СПАСАЕТ»; наш лауреат, вслед за Достоевским, говорит о том же. Мы хорошо знаем: спасение – это дело рук Божьих, и осуществляется оно через «прекраснейшего из сынов человеческих». Путь красоты (via pulchritudinis) – это путь Божьего творения и спасения. Для всех людей. Не для нескольких избранных, а для каждого грешника. Это окончательная КЕРИГМА Кико.
Спасибо за внимание.
Монсеньйор Сегундо Техадо
Доброго вечера всем, Ваше Высокопреосвященство, Ваше Преосвященство, друзья!
Мне выпало сделать этот очерк творчества Кико. Это было нелегко, это нелегко, наверное что-то забылось, потому что он сделал так много, во многих частях, так много работ, что становится действительно трудно их оценить. Я буду немного длинным, не очень длинным, не волнуйтесь, но мне кажется важным, сказать здесь сегодня, в этот момент, сделать небольшой экскурс, куда Бог повел его в его истории, чтобы дойти до сегодняшнего дня, до этой награды.
Кико Аргуэльо
Испанский художник, родился в Леоне 9 января 1939 года. Учился в Центральной школе изобразительного искусства при Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Участвовал в многочисленных выставках и конкурсах живописи в Испании, а в 1959 году был награжден Чрезвычайной Национальной премией по живописи.
В конце 1950-х годов пережил экзистенциальный кризис, который привел его к глубокой встрече с Иисусом Христом, побудившей его посвятить свою жизнь и искусство Христу и Церкви. Вместе с о. Агиларом O.P. в 1960 году, перед началом Собора, он совершил путешествие в Европу, чтобы изучать сакральное искусство, учитывая созыв Собора. На волне этого обновления он изменил содержание своего творчества и вместе со скульптором и витражистом образовал группу сакрального искусства под названием «Gremio 62», которая провела ряд выставок в Мадриде, Рояне (Франция) и Гааге (Нидерланды).
В 1964 году Господь вдохновил его уйти и жить среди бедных в бараке в Паломерас Альтас на окраине Мадрида, отказавшись от многообещающей карьеры художника. Позже он познакомился с Кармен Эрнандес, миссионеркой, выпускницей химического и богословского факультетов, а ныне Слугой Божьей. Вместе с ней он основал новую форму проповеди, которая привела к рождению христианской общины среди бедных: первой неокатехуменальной общины. Этот опыт был постепенно перенесен в приходы. Маленькое зернышко начало прорастать в Испании, а после опыта Кико среди бедных в пригороде Рима, в Боргетто Латино, распространилось по всей Италии и по всему миру. Сегодня Неокатехуменальный Путь существует в 136 странах, примерно в 1 300 епархиях и более 6 200 приходах.
С самого начала опыта рождения первых общин, искусство Кико сосредоточилось на необходимости предложить надлежащие и достойные места для празднования того обновления, которое предлагает Церкви Второй Ватиканский Собор. Через Неокатехуменальный Путь создается ряд структур для реализации этого обновления на службе христианских общин.
Кико находит в искусстве Восточной Церкви, в иконах, наиболее подходящее выражение опыта, который он переживает. Его поражает духовность этих художников, которые, отказываясь от собственной «оригинальности» и подчиняясь установленному канону церковной традиции, находят путь к гораздо более высокому искусству и духовности. Кико следует православному канону, обновляя его достижениями современной живописи, такими как Пикассо, Матисс, под влиянием которых он учился.
В 2000 году Кико создал школу художников для создания циклов росписей в церквях, как мы увидим ниже, а в 2018 году был основан Фонд художественного творчества Кико Аргуэльо с целью сохранения и распространения художественных произведений Кико.
Архитектура и живопись
Кико Аргуэльо начинает интуитивно чувствовать и вырисовывать новый тип прихода, способствуя переходу от массового церковного служения к типу церкви «общины общин», предлагая полное обновление: от архитектуры до иконографии, от праздничных помещений и мест для встреч людей, которые он назвал Катехумениум, до собственно литургических элементов.
То есть мы находим художественные работы Кико в разных парафиях:
- Ла-Палома (Мадрид)
- Сан-Бартоломео ин Туто во Флоренции
- Санта-Каталина-Лаборе (Мадрид)
- Пресвятого Семейства (Оулу — Финляндия)
- Собор Богоматери Аравийской (Бахрейн)
В других церквях/приходах он написал живописные циклы, «Мистерийные короны» и «Ретабло», направленные на разнообразие литургических праздников, согласно восточной традиции.
- Мадридский собор (апсида и часовня Нуэстра-Сеньора-дель-Камино)
- Фреска прихода Сантьяго (Авила)
- Церковь Фуэнтес-дель-Карбонеро-Майор (Сеговия)
- В Риме: Крипта и зал прихода Святых Канадских мучеников, св. Франчески Кабрини, св. Луиджи Гонзаги, Рождества Христова
- Литургический зал в приходе Сан-Фронтис (Самора)
- В Мадриде: церковь и зал прихода Нуэстра-Сеньора-дель-Трансито, Сан-Хосе, Сан-Себастьян, Ла-Палома, Сан-Роке.
- Приходской зал Нотр-Дам-де-Бонн-Нувель (Париж)
Вместе с созданной им художественной школой создал несколько циклов росписей:
- Приход Пресвятой Троицы (Пьяченца)
- Приход Святого Иоанна Крестителя (Перуджа)
- Приход Пресвятой Троицы, (Сан-Педро-дель-Пинатар, Мурсия)
- Приход св. Максимилиана М. Кольбе (Рим)
- Приход св. Франциска Ксаверия (Шанхай — Китай)
- Приход Эль-Пилар (Вальдеморо — Мадрид)
- Церкви в Троине, Кальяри, Местре, Вероне и др.
- Церковь монастыря кармелитов Сан-Хосе (Масаррон-Мурсия)
Неокатехуменальные центры
Кроме церквей и литургических залов в приходах, он создал неокатехуменальные центры и дома для конвивенций: места встреч для катехистов из Пути, для братьев и диецезий:
- Неокатехуменальный центр в Мадриде и Риме
- Неокатехуменальный центр Слуги Ягве (Порто-Сан-Джорджио), место встречи странствующих миссионеров, которые отправляются к народам. В 1988 году святой Иоанн Павел II отслужил Евхаристию и отправил первые семьи на миссию. В этом центре он создал первый Санктуарий Слова, место для изучения и размышлений над Священным Писанием, украшенное оригинальным витражом.
- Международный центр «Domus Galilaeae» на Горе Блаженств в Святой Земле. Откликнувшись на интуицию Кармен Эрнандес о создании учебного центра для священников и катехистов в Святой Земле, он создал и построил «Domus Galilaeae». Святой Иоанн Павел II, который посетил и благословил строительство этого дома в 2000 году, надеялся, что этот дом «будет способствовать глубокой религиозной формации и плодотворному диалогу между иудаизмом и Католической Церковью». Доказательством этого являются тысячи посещений как евреев, так и палестинцев, пораженных красотой и гостеприимством Дома, а также международные встречи епископов и даже раввинов. Над этим местом возглавляет скульптурная композиция Христа с апостолами и скульптура святого Иоанна Павла II.
- Дома для конвивенций и неокатехуменальные центры в разных странах Латинской Америки, Африки, Европы.
Семинарии Redemptoris Mater
Господь вдохновляет Кико и Кармен на потребность помочь Церкви в этом обновлении, основав вместе со святым Иоанном Павлом II первую епархиальную миссионерскую семинарию Redemptoris Mater в Риме, а со временем другие епископы откроют семинарии Redemptoris Mater в своих епархиях, вплоть до 120. Кико разработал архитектурную модель многих из этих семинарий:
- Семинария Redemptoris Mater в Мачерате
- Семинария Redemptoris Mater в Варшаве (Польша)
- Семинария Redemptoris Mater в Манагуа (Никарагуа)
- Церкви семинарий Redemptoris Mater в Риме и Мадриде
Другие художественные направления
Кроме этих произведений архитектуры, живописи и скульптуры, Кико также занимается другими художественными направлениями: витражами, литургическими гобеленами и ювелирными изделиями, такими как кресты, чаши, обложки для Библий, евангелиарии и т.д., всегда с целью служения христианскому сообществу на его пути веры.
- Витражи в Мадридском соборе (Испания)
- Витражи в Международном центре Порто-Сан-Джорджо (Италия)
- Витражи в семинариях в Риме, Мадриде
- Витражи в Domus Galilaeae (Израиль).
Музыка
Также через музыку, Кико ищет способ провозглашать Евангелие современному человеку: он ставит свое художественное призвание на службу Церкви и Литургии, положив на музыку псалмы, отрывки из Священного Писания, гимны Первоначальной Церкви, а также духовные стихи из своих произведений: более 200 музыкальных композиций, которые сопровождают и обогащают литургические празднования неокатехуменальных общин.
В 2010 году Кико написал свою первую симфонию «Страдания невинных » и в том же году основал Симфонический оркестр Неокатехуменального Пути – международный ансамбль, насчитывающий около 200 музыкантов. Выступал по всему миру: в крупнейших театрах, концертных залах, на площадях и соборах: от Мадрида до Нью-Йорка; от Чикаго до Токио; от Берлина до Иерусалима; от Будапешта до Люблина; от Аушвица до Триесты и т.д. После первой симфонии Кико написал вторую партитуру, симфоническую поэму в трех частях под названием «El Mesias».
Евангелизационная и художественная деятельность Кико была признана званием почетного доктора Honoris Causa по меньшей мере четырех католических университетов: Рима, Люблина, Вашингтона и Мадрида.
С момента своего обращения Кико Аргуэльо воспринимает свое искусство как миссию. Благодаря этому пониманию сакрального искусства он восстанавливает связь с его первоначальным назначением – храмом. Сакральное искусство переместилось из священного места в музей, в выставочный зал, в гостиные коллекционеров, тем самым аннулировав свое культовое, литургическое значение. Кико возвращает произведение искусства внутрь литургии, внутрь живого сообщества, собрания, которое празднует таинства спасения.
Я хотел бы здесь упомянуть одну деталь: Кико выводит искусство из контекста бизнеса: он не берет денег за свою работу, он ищет искусство для бедных, для литургии. Он делает так, чтобы искусство выполняло свою настоящую и высокую миссию: привести человеческое сердце к небесному Иерусалиму, почувствовать любовь, которую Бог показал нам в воплощенном Христе(указывая поочередно на разные иконы на фреске), рожденном, преображенном, вошедшем в свои страсти, установившем Евхаристию, умершем, воскресшему, вознесенному на небо по правую руку от Бога, пославшего нам своего Духа, с принявшей его Внебрачной Марией, который скоро придет в конце времен в славе, о чем напоминает нам Пантократор и период Адвента, который мы начали сегодня.
Президент Targi Kielce, Sacroexpo,господин Анджей Мохонь
Дамы и господа,
Я рад приветствовать вас по случаю этого уникального события. Уже более 25 лет мы организовываем международную выставку Sacroexpo в Кельцах, событие, которое объединяет сферу сакрального с корпоративным миром. Ежегодно на мероприятие приезжают важные гости из мира культуры и религии, которые предлагают пространство для диалога и обмена мнениями.
В этом духе мы вручаем премию Per Artem Ad Deum с 2005 года. Это единственная премия, которую с 2005 по 2022 год спонсирует Папский Совет по делам культуры. Премия присуждается художникам или институтам, чья художественная деятельность способствует развитию культуры и формированию человеческой духовности.
В последние годы я приложил немало усилий для продолжения этой великой традиции. В 2017 году, в контексте награды Per Artem Ad Deum, мы укрепили наше сотрудничество, подписав письмо о намерениях с кардиналом Джанфранко Равази, тогдашним президентом Папского совета по культуре. В 2022 году, после создания Дикастерии культуры и образования, мы смогли наладить сотрудничество с префектом Дикастерии, кардиналом Хосе Толентино Каласа де Мендонса. Благодаря этому сотрудничеству будущие кандидаты получат медаль под эгидой новой Дикастерии.
Я с гордостью могу сказать, что за последние 19 лет мы уже наградили 31 выдающуюся личность, среди которых композиторы Эннио Морриконе, Арво Пярт, Войцех Килар и Кшиштоф Пендерецкий, кинорежиссеры Джузеппе Торнаторе и Кшиштоф Занусси, архитекторы Станислав Немчик и Марио Ботта, скульпторы Арнальдо Помодоро и Винцент Кучма, а также польские художники Тадеуш Борута, проф. Станислав Родзинский и Ежи Ян Сконпский, а также ведущий современный мозаист Александр Корноухов. Эти личности своими произведениями выходили за пределы времени и пространства и направляли нас к трансцендентному.
Сегодня мы рады вручить награду Per Artem Ad Deum Кико Аргуэльо. Этой наградой мы хотим отметить его решающий вклад в сакральное искусство и его интенсивную преданность делу евангелизации, выраженную в сообществе Неокатехуменального Пути. Творчество Кико выходит далеко за пределы традиционной деятельности художественного творчества. Через живопись, понимаемую как отражение Божьего света, и музыку, универсальный язык, способный открыть сердце в измерение духа, он находит способ проповедовать Евангелие современному человеку. Он ставит свое художественное призвание на службу Церкви и ее литургии, сочиняя музыку на псалмы, другие отрывки Священного Писания, гимны ранней Церкви, а также духовные стихи из своих произведений. Кико Аргуэльо является автором книг, а также важных произведений живописи, архитектуры и скульптуры по всему миру.
Сегодня я с большим удовольствием лично вручаю Кико Аргуэльо медаль Per Artem Ad Deum за 2024 год. Эта награда, спонсором которой является Дикастерия культуры и образования, отмечает все его достижения в области искусства.
Дорогой Кико Аргуэльо, хочу от всего сердца поздравить тебя и поблагодарить за твой огромный вклад в развитие сакрального искусства и за твою преданность всей деятельности Неокатехуменального Пути. Пусть твоя работа продолжает вдохновлять и преображать сердца людей по всему миру.
Эзекиеле Пазотти
Художественное творчество Кико
Говорить о художественной деятельности Кико Аргуэльо чрезвычайно сложно, не только с формальной точки зрения, ведь она охватывает все: от живописи до архитектуры, от пения до полифонической музыки, от катехизации, то есть богословия, до поэзии, касаясь мира выражений и содержания, которые трудно постичь и вписать в единый сценарий. Однако, самое главное, что все это движется в пределах определенной концепции, которая, хотя и хорошо скомпонована в рамках литургии, литургического обновления, желаемого Вторым Ватиканским Собором, пытается постичь трансцендентную перспективу «божественной литургии», способствующей христианскому посвящению, пути христианского посвящения, который ведет верующих, даже самых бедных и наиболее отдаленных от церкви, лишенных всякой формации, ко встрече с другим, с Другим в самом высоком смысле, которым является сам Бог.
В его творчестве все подчинено на служение божественному: от бескорыстия до цвета, от игры на гитаре до организации праздничного собрания, от композиции различных литургических элементов до деталей патены, чаши для вина, креста… А толчком ко всему этому является глубокое вдохновение, которое вытекает из любви к красоте, к Тому, кто является Господом красоты, Иисусу Христу Воскресшему, победителю смерти, который изливает эту красоту на праздничное собрание и на отдельных участников, которые, будучи одарены той же Божественной Тайной, дарят себя друг другу, христианскому сообществу… И по словам Пресвятой Богородицы, – которая вдохновила Кико на это христианское посвящение, – «другой есть Христос», Воплощенное Божество, Красота, ставшая человеком, Таинство, которое становится Пасхой, в чарах ночи, которая ждет рассвета, прихода последнего Восьмого Дня, который открывает Небеса.
Невозможно понять искусство Кико, если не вникнуть в сложность этой Пасхальной Тайны: Божественная Тайна стала плотью, чтобы облечься в оттенки цветов, ноты песен и симфонии, форму камня и поэзии, и, прежде всего, слова, чтобы отправиться к Небу, к исполнению своего окончательного призвания: к Богу.
Президент «Фонда художественного творчества Кико Аргуэльо» монсеньор Сегундо Техадо, представляя работы Кико по случаю награды «Per artem ad Deum 2024», присужденной ему ассоциацией Sacraexpo 1 декабря 2024 года, сказал: «Кико Аргуэльо, начиная с момента своего обращения, воспринимает свое искусство как миссию. Благодаря этому пониманию сакрального искусства он восстанавливает связь с его первоначальным назначением – храмом. Сакральное искусство переместилось [за последние несколько веков] из священного места – в музей, в выставочный зал, в гостиные коллекционеров, таким образом аннулировав свое культовое, литургическое значение. Кико возвращает произведение искусства внутрь литургии, внутрь живого сообщества, собрания, которое празднует таинства спасения».
И добавил: «Я хотел бы здесь упомянуть одну деталь: Кико выводит искусство из контекста бизнеса: он не берет денег за свою работу, он ищет искусство для бедных, для литургии. Он делает так, чтобы искусство выполняло свою настоящую и высокую миссию: привести человеческое сердце к небесному Иерусалиму, почувствовать любовь, которую Бог показал нам во Христе, рожденном, преображенном, умершем, воскресшем, вознесенном на небо одесную от Бога, который послал нам своего Духа и который вскоре придет в конце времен во славе, о чем нам напоминает время Адвента, который мы начали сегодня».
Об этом сказал монсеньор Сегундо, указывая одну за другой различные иконы, которые составляют большое ретабло, нарисованное Кико в часовне семинарии Redemptoris Mater, где состоялась церемония награждения Sacraexpo. И это очень важно – созерцать взглядом тайны, которые иллюстрируют иконы: это целая история спасения, которая присутствует в покрове цветов и окутывает тебя золотом, которое определяет отдельные картины и которое в обратной перспективе, характерной для византийского искусства, переносит тебя внутрь картины, заставляет тебя участвовать в том, что возвещает икона.
Становится трудно вырваться из восторга и не охватить всю дугу литургического года, который своими праздниками рассказывает и размышляет над тайной Пасхи, которая довела историю спасения до завершения и направляет ее к последнему действию: Пантократор объявляет в свитке, который он держит в руках: «Любите врагов ваших. Приду скоро».
Опять же, как сказал монсеньор Сегундо, обогащая свою мысль: «С самого начала опыта рождения первых общин, искусство Кико сосредотачивалось на необходимости предложить надлежащие и достойные места для празднования того обновления, которое предлагает Церкви Второй Ватиканский Собор. Через Неокатехуменальный Путь создается ряд структур для реализации этого обновления на службе христианских общин. Кико находит в искусстве Восточной Церкви, в иконах, наиболее подходящее выражение опыта, который он переживает. Его поражает духовность этих художников, которые, отказываясь от собственной «оригинальности» и подчиняясь установленному канону церковной традиции, находят путь к гораздо более высокому искусству и духовности. Кико следует православному канону, обновляя его достижениями современной живописи, такими как Пикассо, Матисс, под влиянием которых он учился».
И творчество Кико проявляется не только в живописи, но и в архитектуре, в пении, в симфонической музыке, в литературных произведениях, в архитектурной композиции праздничного пространства общины, которая позволяет и поощряет к правдивому и вовлеченному участию в таинствах, которые празднует литургия.
Именно это подчеркнул сам Кико в своей короткой речи, утверждая с убеждением: «Гораздо важнее всего моего творчества было открыть Путь христианского посвящения для всей Церкви, которая помогает многим семьям и молодежи. Это настоящее произведение искусства».
В центре всей этой художественной совокупности, как мы уже говорили в начале, находятся две великие тайны: Христос и человек. Христос, который в руках Отца является творцом, вдохновителем красоты творения мира и человека, и этот человек, Адам, который, созданный как вершина красоты вместе со своей спутницей Евой, позволяет соблазнить себя предложением сделать себя «богом», иметь возможность ходить, самостоятельно строить будущее, воздвигать свою Вавилонскую башню, поднимаясь к небесам. Как много современной идеологии вернулось к представлению об этом, забывая, что именно Бог и только Бог делает человека великим. Человек, предоставленный сам себе, не делает ничего, кроме как попадает в ад концентрационных лагерей, лагерей уничтожения и смерти.
Это то, что Кико хотел еще раз громко провозгласить, получая награду «Per artem ad Deum»: «Что такое человек? Это – становление, это – проект, это – шедевр. Человек! Человек – это шедевр. Мы являемся проектом в постоянной реализации, то есть в постоянной хрупкости. Мы не имеем права лишать человека возможности реализовать себя таким, каким его создал Бог, потому что он является проектом в постоянной реализации».
Далее он, цитируя святого Павла, сказал, что «Христос умер за всех, чтобы живущие жили уже не для себя, а для умершего и воскресшего за них. Вот видение человека согласно Откровению, вот христианская антропология: человек, порабощенный грехом, принужден все отдавать самому себе; именно потому, что он порабощен, он потерял измерение красоты, которой является любовь, способностью выйти из себя, чтобы полюбить другого. Дело спасения заключается в том, чтобы вырвать человека из этого проклятия, вернув его к красоте любви».
«Для такого человека мы пытаемся создать новый тип прихода; делаем приходы с мистерийной короной, где присутствует небо, с важнейшими таинствами нашей веры. Сегодняшняя Церковь не имеет выраженной эстетики… Это побудило нас к поискам этой эстетики. В Мадриде мы сделали приход с позолоченной крышей, из белого камня и стекла, с катехумениумом: комплексом помещений, выходящих на центральную площадь, с фонтаном. На первом этаже находятся все социальные службы, а выше, на другом этаже, – залы для каждой общины и т.д.».
Вот источник искусства, источник вдохновения, который привел в движение этого мужа Божьего, Кико Аргуэльо: тайна Божьей любви, которая во Христе Иисусе пришла искать и спасти человека, восстановить его божественную красоту через постепенное и полное христианское посвящение, которое вводит его в христианскую общину, Церковь, новую Еву, озаренную красотой, чтобы сделать ее невестой Христовой.
И Кико продолжил свое провозглашение: «Мы хотим быть серьезным Путем, серьезной дорогой, потому что мы собираемся дать великую битву миру, дьяволу, великому дракону, мы – женщина, которая рожает своего сына, которому угрожает великий дракон, князь этого мира. Евреи говорили, что в мире всегда побеждает дьявол. Интересно, видите? Сначала нацизм, а потом коммунизм, казалось, завоевали все, целые народы. Мы понимаем, почему сегодня вся Европа уходит в отступничество, понимаем, почему происходит тотальная секуляризация. Здесь дьявол всегда, кажется, побеждает, потому что в этом мире Христу негде приклонить голову, а вместе с ним и христианам. Но мы с Христом победили смерть и имеем безмерную радость, поэтому мы должны провозглашать и свидетельствовать о любви, которую имеет к нам Бог, давший нам вечную жизнь в нас».
И завершил, цитируя Достоевского: «Красота спасет мир, а это Христос, который живет в христианах, в христианских общинах… Есть чем-то замечательным жить верой в христианской общине, в приходах. Самое прекрасное в общинах – это то, что мы видели действие Бога в братьях и сестрах, каждый обогащается добром каждого. Каждый в каждом. В каждом есть общее и постоянное богатство. Замечательно видеть, что слепые видят Божью любовь в своей жизни. Христос победил смерть, мы не смотрим с ужасом ни на смерть, ни на старость, ни на болезнь. Христос умер, чтобы человек вышел из этого круга эгоизма, чтобы он жил не для себя, а для того, кто умер и воскрес за него, Христос – Божественная красота, ставшая человеком, – стал одним из нас, чтобы человек мог принять славу Божию». Искусство Кико, в его различных проявлениях живописи, архитектуры, музыки, песен, стихов, является иконой всего этого грандиозного Божьего замысла для жизни человека, ибо как восклицает святой Ириней: «Слава Божия – это человек, который живет», который живет в полноте.
Отец Эзекиеле Пазотти
Наш перевод статьи публикуется с разрешения Vatican News
Награда «Per Artem ad Deum» Кико Аргуэльо: мир в ожидании Божьей красоты
Ассоциация Sacra Expo вручила премию «Per Artem ad Deum» испанскому художнику, соинициатору Неокатехуменального Пути. Церемония состоялась вчера вечером, 1 декабря, в часовне семинарии Redemptoris Mater в Риме.
Debora Donnini – Ватикан
Красота, которая не является целью в себе, но способна тронуть человека, вводя его в опыт Божьей любви. Таким был лейтмотив вчерашней вечерней церемонии, в воскресенье 1 декабря, во время которой Кико Аргуэльо, соинициатор Неокатехуменального Пути, был награжден премией Per artem ad Deum польской ассоциации Sacra Expo, под патронатом Дикастерии культуры и образования. Это награда, которая «присуждается художникам или учреждениям, чьи художественные достижения способствуют развитию культуры и формированию человеческой духовности», – объясняет президент ассоциации Анджей Мохонь. За последние девятнадцать лет ее получили такие музыканты, как Эннио Морриконе, кинорежиссеры Джузеппе Торнаторе и Кшиштоф Занусси, скульпторы, как Арнальдо Помодоро и другие, в том числе известные художники и архитекторы.
Основания для награждения
Церемония состоялась в радостной атмосфере в часовне семинарии Redemtoris Mater в Риме в присутствии около 200 человек, среди которых были некоторые итинеранты и сотрудники Кико в области живописи, архитектуры и музыки. Также присутствовали отец Марио Пецци и Мария Асенсьон Ромеро, члены экипы, ответственной за Неокатехуменальный Путь вместе с самим Аргуэльо. «Творчество Кико, – подчеркнул Мохонь, – выходит далеко за пределы традиционной деятельности художественного творчества. Через живопись, понимаемую как отражение Божьего света, и музыку, универсальный язык, способный открыть сердце в измерение духа, он находит способ проповедовать Евангелие современному человеку».
Мохонь напомнил, что «Кико ставит свое художественное призвание на службу Церкви и ее литургии, сочиняя музыку на псалмы, другие отрывки Священного Писания, гимны ранней Церкви, а также духовные стихи из своих произведений. Кико Аргуэльо является автором книг, а также важных произведений живописи, архитектуры и скульптуры по всему миру».
Награда также указывает на радикальный характер евангельской жизни.
Кардинал Гжегож Рысь, Архиепископ Лодзинский, остановился на возможности превращения искусства в идолопоклонство, в смысле, что оно не ведет ни к чему, кроме самого себя. Он подчеркнул этот аспект, объяснив, что нелегко правильно жить «по принципу per artem ad Deum», ведь это требует не только таланта, но и благоразумия и молитвы. «Поэтому врученная премия касается не только художественных способностей, но и радикализма евангельской жизни». Кардинал процитировал «Письмо к художникам» святого Иоанна Павла II и напомнил, что путь красоты – это путь провозглашения спасения для всех людей, для каждого грешника.
Кико: Путь – самое важное в моем творчестве.
Благодаря за награду, Кико хотел напомнить о глубинном смысле своего художественного опыта. «Господь, – объяснил он, – сделал нечто поразительное с Кармен (Эрнандес, Слугиней Божьей и соинициатором Неокатехуменального Пути – ред.) и со мной. Потому что гораздо важнее, чем все мое художественное творчество, было открыть «Путь Христианского Посвящения» в Церкви, который помогает многим семьям и молодым людям. «Это произведение искусства», – сказал он в своей речи, в которой раскрыл значение красоты. Красота – это, по сути, отношения, как, например, в пейзаже, когда голубизна неба воспевает красоту серых или белых облаков. Это потому, что «глубочайшим содержанием красоты является любовь». Углубляясь еще больше, он ссылается на Достоевского, который говорит, что красота – это Христос: «Красота всегда вызывает эстетическую эмоцию», и это так, «как будто Бог хочет показать нам через красоту, что он нас любит».
Далее Кико проследил значение красоты через Священное Писание. Он напомнил, что Бог призывает христиан участвовать в строительстве этой красоты, показывая миру Божью любовь, свидетельствуя, что можно больше не жить для себя. «Дело спасения заключается в том, чтобы вырвать человека из проклятия отдавать все себе, вернув его к красоте любви». Люди ждут провозглашения Евангелия бедным, чтобы увидеть реализованным этот вид любви: «Любите врагов ваших». Неокатехуменальный Путь стремится нести это через маленькие христианские общины в приходе – 30-40 человек – чтобы показать Божью любовь во все более секуляризованном мире. Действительно, Второй Ватиканский Собор говорит о Церкви как об универсальном таинстве спасения. Поэтому очень важно, чтобы красота Христа сияла в христианах. «Христос умер, – подытожил Кико, – чтобы человек мог выйти из этого круга эгоизма, чтобы он больше не жил для себя, но для того, кто умер и воскрес для него, Христа».
Художественное творчество
Наконец, отец Сегундо Техадо, президент «Фонда художественного творчества Кико Аргуэльо», целью которого является сохранение и популяризация его работ, представил художественный путь Кико Аргуэльо. Он напомнил, как Кико изучал изобразительное искусство в Академии Сан-Фернандо в Мадриде и выиграл Чрезвычайную национальную премию по живописи в 1959 году. В конце 1950-х годов он пережил экзистенциальный кризис и после глубокой встречи с Господом ушел жить среди бедных в бараках Паломерас Альтас в Мадриде. Там он встретил Кармен Эрнандес, и так начался опыт Неокатехуменального Пути, который сегодня присутствует в 136 странах мира, в около 6 200 приходах. Искусство Кико, как в иконографии, так и в архитектуре, стремится предложить среды, гармоничные с обновлением, принесенным Вторым Ватиканским Собором. В живописи, как объяснил о. Техадо, он ориентируется на иконы Восточной Церкви: «Кико поражают эти художники, которые отказываются от собственной «оригинальности», подчиняясь канону, установленному традицией. Поэтому Кико вдохновлялся этим искусством, дополняя его достижениями современной живописи, такими как Пикассо и Матисс, под влиянием которых он учился.». Его художественные работы можно найти во многих приходах: от Рима до Флоренции, от Пьяченцы до Парижа и Мадридского собора, и это лишь некоторые из них.
«Кико, – подчеркнул о. Техадо, – выводит искусство из контекста бизнеса: он не берет денег за свою работу. Он ищет искусство для бедных, для литургии», “искусство, которое ведет человека к переживанию любви, которую Бог показал нам во Христе”. Кико также разработал архитектурную модель некоторых семинарий, создал витражи, некоторые скульптуры и литургические украшения. Его творчество также охватывает сферу музыки как способ провозглашения Евангелия. В 2010 году он написал свою первую симфонию «Страдания невинных» и в том же году основал Симфонический оркестр Неокатехуменального Пути, международный музыкальный коллектив, который насчитывает около 200 музыкантов. Симфонию исполняют во многих театрах, концертных залах, на площадях и соборах: в Мадриде, Нью-Йорке, Чикаго, Токио, Берлине, Иерусалиме, Будапеште, Люблине, Аушвице и Триесте.
И, собственно, в завершение мероприятия часть из его второй симфонической поэмы «Мессия» прозвучала в исполнении дуэта фортепиано и скрипки, а также солиста. Ноты музыки и взгляд, обращенный к ретаблу в часовне, где нарисованы сцены из жизни Христа, закрепили встречу, сделав ее живым переживанием той красоты, которая способна поразить человеческое сердце.