У простій та зворушливій церемонії, у неділю, 1 грудня 2024 року, в церкві Семінарії Redemptoris Mater у Римі, Кіко Аргуельо, засновник Неокатехуменальної Дороги разом із Кармен Ернандес, отримав медаль «Per Artem ad Deum» за свій внесок у сакральне мистецтво.
Нагороду щороку вручає Асоціація SacroExpo митцям або установам, чиї художні досягнення сприяють розвитку культури та людської духовності. Особливістю цієї нагороди є те, що вона єдина отримує патронат Дикастерії з питань культури та освіти.
Відео з церемонії нагородження
«Нова естетика у Церкві», Кіко Аргуельо
Дуже добре! Дякую! Можу я сказати кілька слів?
Я дякую кардиналу Рисю та монсеньйору Аррієті за їхню присутність. Вдячний асоціації ARTESACRA за цю медаль «PER ARTEM AD DEUM», яка стала для мене несподіваним сюрпризом.
Коли мені було 20 років, я отримав Надзвичайну Національну премію з живопису в Іспанії. Незабаром після цього я залишив свою кар’єру художника, щоб знайти Христа серед бідних. І Господь винагородив мене стократно, бо одного дня мене запросили розписати апсиду та створити вітражі для собору в Мадриді.
Господь здійснив щось неймовірне разом із Кармен і зі мною. Адже набагато важливішим за всю мою художню творчість стало відкриття Дороги Християнського Втаємничення для всієї Церкви, яка допомагає багатьом сім’ям і молоді. Оце справжній витвір мистецтва!
Усі ви знаєте відому фразу Достоєвського з книги «Ідіот»: «Краса спасе світ». Князь вимовляє її, а потім каже, що цією красою є Христос. Ми побачили діло, в яке Бог нас покликав через Дорогу Християнського Втаємничення, і ми вражені… Господь привів нас до відкриття естетики, образів, способу вираження віри через нову форму реалізації, включно з самим образом Церкви.
Краса спасе світ. Яка краса? Краса сьогодні є надзвичайно важливою, адже ми живемо у світі, де культ краси й тіла має величезне значення. Краса необхідна, бо без неї людина впадає у відчай. Святий Йоан Павло II вже говорив, що відсутність краси веде до відсутності надії, до розпачу і великої кількості самогубств серед молоді.
Краса, як вивчають у філософії, – це трансцендентний аспект буття нарівні з істиною та добром. Я хотів би поєднати красу з насолодою та естетичним переживанням. Дозвольте мені торкнутися цього питання краси кількома штрихами.
Якщо ви відкриєте Святе Письмо, то побачите дещо дивовижне. У книзі Сираха, розділ 42, ми читаємо: «Бог усе створив до пари, одне проти одного, – він недостатнім не створив нічого. Одне покріплює доброту другого». Це означає, що кожна річ, яку створив Бог, оспівує досконалість тієї, що поруч. Це і є принцип краси. Відносини між однією річчю і тією, що біля неї. Тому ми говоримо, що найглибший зміст краси – це любов. Наприклад, пейзаж: м’якість блакитного неба оспівує красу сірих або білих хмар; шорсткість дерев оспівує твердість скель; річка внизу оспівує красу пляжу біля неї. Все оспівує красу того, що знаходиться поруч.
У яких стосунках? Ось у чому справа. Якщо ці стосунки любові правильні, якщо сусідні речі гармонійно оспівують одна одну, тоді краса з’являється негайно. Ми могли б провести довгу й прекрасну конференцію на цю тему, але я хочу говорити про Ісуса Христа, бо все це нерозривно пов’язане з Ним. Чому Достоєвський говорить, що краса — це Христос? У якому сенсі? Краса завжди викликає естетичне переживання, тобто насолоду. Краса і насолода — це ніби спосіб, яким Бог показує нам, що любить нас, що ми Йому небайдужі. Тому все прекрасне.
Євреї багато говорять про красу. Бог створив людину – Адама і Єву. Ви знаєте, що Адам дає імена тваринам, показуючи свою мудрість, але не знайшов допомоги, подібної до себе. Тоді Бог узяв ребро і «збудував» жінку. Євреї кажуть, що саме слово «збудував» є художнім терміном, пов’язаним із творенням мистецтва. Уся єврейська традиція говорить, що не було жінки красивішої за першу Єву. Адам, коли її побачив, здивувався: «Ось, це справді кість від моїх костей і тіло від мого тіла. Вона буде називатися Іша, бо її взято від чоловіка». Іша на івриті жінка, varona іспанською, чоловік-чоловіча. Чоловіча.
Коли Мойсей виводить народ і приводить його до гори Синай, Бог являється і каже: «Адонай Елохену, Адонай Ехад, Я єдиний» і «любитимеш Господа, Бога твого, всім серцем твоїм».. Бог з’являється як наречений. Бог є любов. Раввини кажуть, що Мойсей представляє громаду Богу так само, як Бог представив Єву Адамові. Ця громада стане нареченою Бога. Пророк Осія говорить про Бога як нареченого Ізраїлю, проводячи паралель між створенням Єви і моментом укладення Завіту. Але увага, в той час як перша Єва виглядає прекрасною – Ізраїль виходить з Єгипту, виходить з ідолопоклонства, де вони були в неволі і повні розбрату, повні кульгавих, сліпих. Тому що ідоли поневолюють тебе, вони були народом рабів. Бог, кажуть рабини, преображає цей народ, це зібрання, він каже, що вже немає кульгавих, бо всі ходять, немає глухих, бо всі чують слово, і народ Ізраїлю отаборився, в однині, а не в множині: не отаборилися, а отаборився. Це означає, що вони стали одним цілим. Бог не міг дати Тору народу рабів, він будує пророче зібрання, щоб сповістити про нові месіанські часи.
Ця тема краси громади Ізраїлю буде розвиватися в рабиністиці в багатьох мідрашах. Христос знав ці мідраші. Коли учні Івана приходять до Господа нашого Ісуса, вони запитують: «Ти Месія, чи нам чекати іншого?». Послухайте, що відповідає Христос: «Скажіть Іванові: сліпі прозрівають, криві ходять, глухі чують». Чому Він так говорить? Тому що вони вже чекали на Месію як на того, хто організує не тільки народ Ізраїлю, але й нове людство. Нове людство.
Те саме зробив з нами Христос! Він зробив так, що ми почули Його слово, Він відкрив нам вуха. Він відкрив нам очі, як зробив це зі сліпим. Христос зі своєї слини зробив трохи бруду і приклав його до очей сліпого. І сліпий побачив Божу любов, яка дала йому зір. Так само Він чинить і з нами через християнське втаємничення. Слово Боже, яке подібне до слини, пророчо висвітлює нашу бідність, наші гріхи. Він утворює багнюку і кладе її нам на очі. Він ставить перед нами наші гріхи разом з цим брудом. А потім каже нам: « Вмийся». Найважче – це визнати себе грішниками, це не робиться без слини, без слова Христового. І всі наші гріхи прощені. Тепер ми вже не раби. Ми побачили любов до нас, грішних.
Ось: сліпі прозрівають, глухі чують, кульгаві ходять, допомагають ближньому, прокажені очищаються. Христос прийшов, це знак того, що прийшов Спаситель світу, той, хто робить нас новим творінням. Існує перше творіння, й Ізраїль сприймає завіт як нове творіння. Приходить Месія, який укладає з нами новий завіт, нове творіння.
Це нове творіння описане в Одкровенні, де йдеться про новий Єрусалим, що сходить з неба. І говориться про красу. Весь сяючий, як молода, як наречена. Краса! Це дуже важливо. Сьогодні ми живемо в епоху, коли говоримо про глобалізацію. Існує образ світу, який є Вавилоном, великою блудницею з Одкровення.
Але Вавилону протиставлене інше місто: небесний Єрусалим, що сходить з неба, зодягнений у біле, як наречена, зодягнений у добрі діла, зодягнений у блискучий вісон. Навпроти Вавилону постає цілий твір. Бог кличе нас будувати красу Христа. Власне тіло Христове спасе світ. Краса Христа. А що це за краса? Новий Єрусалим: вони всі стали прекрасними, бо Христос зодягнув їх своєю святістю, і з’являється християнська спільнота: Церква, вся блискуча, яка є Агнцем, що перемагає звіра, ця краса спасає світ. Світ чекає на християн. Чекає на цих людей, які бачать Божу любов, коли люди ніде не бачать Божої любові. Чекає на тих, хто ходить проповідувати Євангеліє як убогі. Вони чекають тих, хто чує Слово, хто любить один одного, хто має одне серце: «Любіть один одного, як я вас полюбив, з цієї любові пізнають, що ви мої учні». З’являється краса, якою є Христос.
У традиції Церкви є сад в Едемі, є також другий сад на горі Синай, де вершина постає як дерево, що приносить плід – Тору; але є і третій сад. Є сад Едему і сад Одкровення, де постає новий Єрусалим, де росте дерево життя, яке приносить багаторічні плоди. Але є ще четвертий сад – Голгофа. Це сад, де був розп’ятий Христос. У цьому саду є гріб, є воскреслий, є новий садівник, який є Христос, новий Адам; є жінка, блудниця, на ім’я Марія Магдалина, яка, побачивши його, каже: «Раббуні!»; йде обняти його, але Христос каже їй: «Noli me tangere» – «Не торкайся мене, бо я ще не вознісся до Отця». Цей текст: «Не торкайся Мене» є дуже важливим, тому що він стосується нового Єрусалиму. «Іди і сповісти, що Я восходжу до Отця, Отця Мого і Отця вашого, Бога Мого і Бога вашого». Він дає їй проголошення Керигми; йде, щоб виконати величне діло. Христос бере людську природу і вводить її в Пресвяту Трійцю.
Святий Павло каже, що у творінні є дзеркало, об’явлення Божої любові до нас через красу. У природі є щось таке, що зворушує, є її краса, ніби якась лагідність, послух. А що таке людина? Це – становлення, це – проєкт, це – шедевр. Людина! Людина – це шедевр. Ми є проєктом у постійній реалізації, тобто в постійній крихкості. Ми не маємо права позбавляти людину можливості реалізувати себе такою, якою її створив Бог, бо вона є проєктом у постійній реалізації.
Апостол Павло у Другому посланні до Коринтян говорить, що Христос помер за всіх, щоб ті, хто живе, жили вже не для себе, а для того, хто помер і воскрес за них. Ось бачення людини згідно з Об’явленням, ось християнська антропологія: людина, поневолена гріхом, примушена все віддавати самій собі; саме тому, що вона поневолена, вона втратила вимір краси, якою є любов, здатністю вийти з себе, щоб полюбити іншого. Діло спасіння полягає в тому, щоб вирвати людину з цього прокляття, повернувши її до краси любові.
Для такої людини ми намагаємося створити новий тип парафії; робимо парафії з містерійною короною, де є присутнім небо, з найважливішими таїнствами нашої віри. Сьогоднішня Церква не має вираженої естетики… Це спонукало нас до пошуків цієї естетики. У Мадриді ми зробили парафію з позолоченим дахом, з білого каменю і скла, з катехуменіумом: комплексом приміщень, що виходять на центральну площу, з фонтаном. На першому поверсі знаходяться всі соціальні служби, а вище, на іншому поверсі, – зали для кожної спільноти тощо.
Я говорив про красу. Кожна реформа Церкви неминуче приносила з собою і естетичне оновлення: згадаймо готику, бароко… Не могло бути інакше і з Другим Ватиканським Собором.
Так само і ми, на Дорозі, хочемо представити цю красу, яка є красою любові в цьому вимірі: Христос (вказуючи на хрест). І ми хочемо представити її в християнській спільноті, тому що ми думаємо… Тому що Христос каже: «Любіть один одного, любіть один одного», але кого любити? Перші християни жили в маленькій спільноті, всі один одного знали. Спільнота не може бути дуже великою, тому що йдеться про те, щоби показати, створити явний знак любові. Так само і ми, на Дорозі, хочемо представити цю красу, яка є красою любові в цьому вимірі: Христос (вказуючи на хрест). І ми хочемо представити її в християнській спільноті, тому що ми думаємо… Тому що Христос каже: «Любіть один одного, любіть один одного», але кого любити? Перші християни жили в маленькій спільноті, всі один одного знали. Спільнота не може бути дуже великою, тому що це питання показу, створення публічного знаку любові. Чисельність спільноти – 30, 40 осіб, оскільки необхідно давати конкретне свідчення любові. Має повернутися той вигук язичників: «Дивіться, як вони люблять один одного» – так вони викрикували, коли бачили християн. Тому що Христос в Євангелії говорить: «Любіть один одного, любіть один одного, любіть один одного». Це та краса, яка спасає світ: любов у вимірі хреста. Вона показує, що якщо ми любимо один одного у вимірі ворога, то маємо всередині себе життя вічне. Бо інакше неможливо так любити один одного, але, оскільки Бог дав нам віру всередині, а віра дає нам вічне життя, безсмертне життя… Ми маємо щось всередині, що нас підтримує, що нас тримає – це життя Бога в нас, життя Христа, його перемога над смертю в нас, дарована Святим Духом. Дійсно, те, що ми повинні проголошувати, – це воскресіння Христа, присутнього в нас.
Ми хочемо бути серйозною Дорогою, серйозним шляхом, тому що ми збираємося дати велику битву світові, дияволу, великому дракону, ми – жінка, яка народжує свого сина, якому загрожує великий дракон, князь цього світу. Євреї казали, що у світі завжди перемагає диявол. Цікаво, бачите? Спочатку нацизм, а потім комунізм, здавалося, завоювали все, цілі народи. Ми розуміємо, чому сьогодні вся Європа йде у відступництво, розуміємо, чому відбувається тотальна секуляризація. Тут диявол завжди, здається, перемагає, тому що в цьому світі Христос не має де прихилити голову, а разом з ним і християни. Але ми з Христом перемогли смерть і маємо безмірну радість, тому ми повинні проголошувати і свідчити про любов, яку має до нас Бог, який дав нам вічне життя в нас.
Христос каже: «Любіть один одного, як я вас полюбив». Христос полюбив нас, і в цій любові секуляризовані язичники, які нас оточують, дізнаються, що ви – мої учні. Христос полюбив нас у вимірі ворога, тобто не противився нашому злу. У Нагірній проповіді сказано: «Не противтеся злу». «Любіть ворогів ваших, творіть добро тим, хто ненавидить вас, благословляйте тих, хто вас переслідує». Що це таке? Християнство.
Тому що суть ось у чому: що означає бути християнином сьогодні, про що ми маємо свідчити? Святий Павло каже: «Завжди і всюди несімо Ісусову смерть». Спосіб вмирання, тобто розп’ятого Христа – він каже: «Завжди і скрізь ми носимо в наших тілах вмирання, щоб було видно, що в наших тілах Христос живий». Другий Ватиканський Собор говорив про Церкву, про таїнство вселенського спасіння… Христос показав нам справедливість, яка є справедливістю любові у вимірі хреста.
Краса спасе світ, а це Христос, який живе в християнах, у християнських спільнотах. Ми сказали Святому Престолу, що не хочемо робити конгрегацію, ми хочемо донести це послання до Церкви: чудово жити вірою в християнській спільноті, в парафіях.
Найпрекрасніше в спільнотах – це те, що ми бачили дію Бога в братах і сестрах, кожен збагачується добром кожного. Кожен у кожному. У кожному є спільне і постійне багатство. Чудово бачити, що сліпі бачать Божу любов у своєму житті. Христос переміг смерть, ми не дивимося з жахом ні на смерть, ні на старість, ні на хворобу. І справа не в тому, що ми дуже добрі, а в тому, що всі ми грішні, бідні.
У воскресінні Ісуса Христа Бог показує велику річ, що того, хто воскрес із мертвих і вознісся на небо, Бог зробив киріосом. Слово «киріос» – це слово Боже на горі Синай. Отже, цей чоловік, який помер за нас на хресті, – це сам Бог.
Христос помер, щоб людина вийшла з цього кола егоїзму, щоб вона жила не для себе, а для того, хто помер і воскрес за неї, Христос – Божественна краса, що стала людиною,- став одним з нас, щоб людина могла прийняти славу Божу.
Кардинал Ґжеґож Рись
Архиєпископ Лодзький, Польща
Шановні Панове, Брати і Сестри, дорогий Кіко!
Всі ми, присутні тут, безумовно, переконані в цій формулі Per Artem Ad Deum.
Більше того, ми зібралися тут, щоб вшанувати людину, яка зробила цю формулу одним із принципів свого життя.
Тим більше, треба сказати, що цей принцип не для всіх є очевидним. І ця «неочевидність» має кілька облич:
По-перше, вона може мати обличчя мистецтва, яке апріорі не хоче мати нічого спільного з Богом. Про це влучно і потужно говорить Джонатан Сакс у своїй книзі «The Persistence of Faith»: протягом багатьох століть мистецтво і віра жили в гармонійному подружжі, але тепер вони РОЗЛУЧЕНІ! Як це зазвичай буває при розлученнях – причина ніколи не лежить на одній стороні. Розлучення між вірою і культурою також пов’язане з незрілістю віри християн – зріла віра, – говорив святий Іван Павло ІІ, – завжди провадить до культури!
По-друге, мистецтво може стати – і часто стає – ціллю в собі. Це означає, що мистецтво може не хотіти вести ні до чого, крім себе, але вимагати повної концентрації на собі. Святий брат Альберт (Адам Хмельовський), один з найкращих польських художників 19 століття, застерігав від цього явища, говорячи про «пані мистецтво», яке вимагає ідолопоклонницької відданості собі.
По-третє, протягом століть у Церкві не бракувало критичних голосів проти релігійного і сакрального мистецтва та його вимог. Коли поклоніння образам було визнане Другим Нікейським Собором, на Заході християнства, в оточенні Карла Великого, виникла низка сумнівів. Найповніша збірка міркувань міститься в Libri Carolini Теодольфа Орлеанського: Ісус наказав апостолам не малювати образи, а проповідувати СЛОВО. Чому?
Тому що слово не зв’язує людську уяву так сильно, як зображення! Це ми знаємо. Я думаю, що це наш спільний досвід. Я, наприклад, з дитинства знаю, що Бог Отець – це досить серйозний дідусь на хмарах, з бородою, зі скіпетром і розп’ятим глобусом у руці – я бачив його таким на стелі моєї парафіяльної церкви (раз на тиждень, іноді навіть щодня) – і звільнитися від цього образу майже неможливо.
Дійсно, каже Теодольф, мистецтво має виховне значення (litteratura illitteratorum), але тільки у зв’язку зі словом. Непояснений образ прекрасної жінки може також представляти Марію як Венеру…
По-четверте, зосередження на мистецтві може змінити пріоритети. Про це в історії Церкви переконливо сказав св. Бернард з Клерво: «Церква сяє золотом, а її Господь має голу спину» – церква сяє золотом – у неї золоті вівтарі, вази і канделябри, а Господь Церкви – Ісус в особі бідняка – сяє голою спиною: йому не дали сорочки, тому що всі кошти пішли на прикрашання храму.
Я наводжу всі ці заперечення не проти принципу per artem ad Deum, а для того, щоб показати, що правильно жити ним аж ніяк не просто: він вимагає не тільки таланту, але й зусиль, розрізнення, дисципліни убогості, молитви, пильності. Тому сьогоднішня премія – це не лише нагорода за мистецькі здібності, але й за радикалізм євангельського життя.
Шлях per artem ad Deum нелегкий, але блаженні ті, хто ним ступає і веде інших. Це Божа дорога. Сам Бог готує її і веде її до людини. Людський шлях per artem ad Deum є спочатку і споконвічно Божим шляхом per artem ad hominem – про це чудово говорить Книга Мудрості: «Бо з величі КРАСИ створінь через уподібнення можна дійти до пізнання Творця їх» (Муд 13,5). Двома віршами раніше Він названий «Творцем КРАСИ». Краса, яку Він творить, покликана вести до Нього.
Але буває й так, – визнає натхненний автор, – що краса стає між Богом і людьми, які починають поклонятися творінню: «Вони стають полоненими їхнього вигляду, бож ТЕ, ЩО ВОНИ БАЧАТЬ – ГАРНЕ» (Муд 13,7). Гріх і збочення, однак, не є останнім словом в історії людства. Відповіддю на них є СПАСІННЯ!
Іван Павло ІІ у своєму «Листі до митців» говорить про «Красу, яка СПАСАЄ»; наш лауреат, слідом за Достоєвським, говорить про те ж саме. Ми добре знаємо: спасіння – це справа рук Божих, і здійснюється воно через «найпрекраснішого серед людських синів». Шлях краси (via pulchritudinis) – це шлях Божого творіння і спасіння. Для всіх людей. Не для декількох обраних, а для кожного грішника. Це остаточна КЕРИГМА Кіко.
Дякую за увагу.
Монсеньйор Сегундо Техадо
Доброго вечора всім, Ваше Високопреосвященство, Ваше Преосвященство, друзі!
Мені випало зробити цей нарис творчості Кіко. Це було нелегко, це нелегко, напевно щось забулося, тому що він зробив так багато, в багатьох частинах, так багато робіт, що стає дійсно важко їх оцінити. Я буду трохи довгим, не дуже довгим, не хвилюйтеся, але мені здається важливим сказати тут сьогодні, в цей момент, зробити невеликий екскурс, куди Бог повів його в його історії, щоб дійти до сьогоднішнього дня, до цієї нагороди.
Кіко Аргуельо
Іспанський художник, народився в Леоні 9 січня 1939 року. Навчався в Центральній школі образотворчого мистецтва при Академії Сан-Фернандо в Мадриді. Брав участь у численних виставках і конкурсах живопису в Іспанії, а в 1959 році був нагороджений Надзвичайною Національною премією з живопису.
Наприкінці 1950-х років пережив екзистенційну кризу, яка привела його до глибокої зустрічі з Ісусом Христом, що спонукала його присвятити своє життя і мистецтво Христу і Церкві. Разом з о. Агіларом O.P. у 1960 році, перед початком Собору, він здійснив подорож до Європи, щоб вивчати сакральне мистецтво з огляду на скликання Собору. На хвилі цього оновлення він змінив зміст своєї творчості і разом зі скульптором та вітражистом утворив групу сакрального мистецтва під назвою «Gremio 62», яка провела низку виставок у Мадриді, Рояні (Франція) та Гаазі (Нідерланди).
У 1964 році Господь надихнув його піти і жити серед бідних у бараку в Паломерас Альтас на околиці Мадрида, відмовившись від багатообіцяючої кар’єри художника. Пізніше він познайомився з Кармен Ернандес, місіонеркою, випускницею хімічного та богословського факультетів, а нині Слугою Божою. Разом з нею він започаткував нову форму проповіді, яка призвела до народження християнської спільноти серед бідних: першої неокатехуменальної спільноти. Цей досвід був поступово перенесений до парафій. Маленьке зернятко почало проростати в Іспанії, а після досвіду Кіко серед бідних в передмісті Риму, в Боргетто Латіно, поширилося ву цілій Італії та по всьому світу. Сьогодні Неокатехуменальна Дорога існує в 136 країнах, приблизно в 1 300 єпархіях і понад 6 200 парафіях.
Від самого початку досвіду народження перших спільнот, мистецтво Кіко зосереджувалося на необхідності запропонувати належні та гідні місця для святкування того оновлення, яке пропонує Церкві Другий Ватиканський Собор. Через Неокатехуменальну Дорогу створюється ряд структур для реалізації цього оновлення на службі християнських спільнот.
Кіко знаходить в мистецтві Східної Церкви, в іконах, найбільш відповідне вираження досвіду, який він переживає. Його вражає духовність цих художників, які, відмовляючись від власної «оригінальності» і підкоряючись встановленому канону церковної традиції, знаходять шлях до набагато вищого мистецтва і духовності. Кіко слідує православному канону, оновлюючи його досягненнями сучасного живопису – такими як Пікассо, Матісс, – під впливом яких він навчався.
У 2000 році Кіко створив школу художників для створення циклів розписів у церквах, як ми побачимо нижче, а в 2018 році був заснований Фонд художньої творчості Кіко Аргуельо з метою збереження та поширення художніх творів Кіко.
Архітектура та живопис
Кіко Аргуельо починає інтуїтивно відчувати і вимальовувати новий тип парафії, сприяючи переходу від масового церковного служіння до типу церкви «спільноти спільнот», пропонуючи повне оновлення: від архітектури до іконографії, від святкових приміщень і місць для зустрічей людей, які він назвав Катехуменіум, до власне літургійних елементів.
Отже, ми знаходимо мистецькі роботи Кіко в різних парафіях:
- Ла-Палома (Мадрид)
- Сан-Бартоломео ін Туто у Флоренції
- Санта-Каталіна-Лаборе (Мадрид)
- Пресвятого Сімейства (Оулу – Фінляндія)
- Собор Богоматері Аравійської (Бахрейн)
В інших церквах/парафіях він написав живописні цикли, «Містерійні корони» та «Ретабло», спрямовані на урізноманітнення літургійних свят, згідно зі східною традицією.
- Мадридський собор (апсида та каплиця Нуестра-Сеньйора-дель-Каміно)
- Фреска парафії Сантьяго (Авіла)
- Церква Фуентес-дель-Карбонеро-Майор (Сеговія)
- У Римі: Крипта і зала парафії Святих Канадських мучеників, св. Франчески Кабріні, св. Луїджі Гонзаги, Різдва Христового
- Літургійна зала в парафії Сан-Фронтіс (Самора)
- У Мадриді: церква та зала парафії Нуестра-Сеньйора-дель-Трансіто, Сан-Хосе, Сан-Себастьян, Ла-Палома, Сан-Роке.
- Парафіяльна зала Нотр-Дам-де-Бонн-Нувель (Париж)
Разом зі створеною ним малярською школою створив кілька циклів розписів:
- Парафія Пресвятої Трійці (П’яченца)
- Парафія Святого Івана Хрестителя (Перуджа)
- Парафія Пресвятої Трійці, (Сан-Педро-дель-Пінатар, Мурсія)
- Парафія св. Максиміліана М. Кольбе (Рим)
- Парафія св. Франциска Ксаверія (Шанхай – Китай)
- Парафія Ель-Пілар (Вальдеморо – Мадрид)
- Церкви в Троїні, Кальярі, Местре, Вероні та ін.
- Церква монастиря кармелітів Сан-Хосе (Масаррон-Мурсія)
Неокатехуменальні центри
Крім церков і літургійних зал в парафіях, він створив неокатехуменальні центри і будинки для конвівенцій: місця зустрічей для катехістів з Дороги, для братів і дієцезій:
- Неокатехуменальний центр в Мадриді та Римі
- Неокатехуменальний центр Слуги Ягве (Порто-Сан-Джорджіо), місце зустрічі мандрівних місіонерів, які відправляються до народів. У 1988 році святий Іван Павло ІІ відслужив Євхаристію і відправив перші сім’ї на місію. У цьому центрі він створив перший Санктуарій Слова, місце для вивчення і роздумів над Святим Письмом, прикрашене оригінальним вітражем.
- Міжнародний центр «Domus Galilaeae» на Горі Блаженств у Святій Землі. Відгукнувшись на інтуїцію Кармен Ернандес щодо створення навчального центру для священників і катехістів у Святій Землі, він створив і побудував «Domus Galilaeae». Святий Іван Павло ІІ, який відвідав і благословив будівництво цього будинку в 2000 році, сподівався, що цей будинок «сприятиме глибокій релігійній формації та плідному діалогу між юдаїзмом і Католицькою Церквою». Доказом цього є тисячі відвідувань як євреїв, так і палестинців, вражених красою і гостинністю Дому, а також міжнародні зустрічі єпископів і навіть рабинів. Над цим місцем головує скульптурна композиція Христа з апостолами та скульптура святого Івана Павла ІІ.
- Будинки для конвівенцій та неокатехуменальні центри у різних країнах Латинської Америки, Африки, Європи.
Семінарії Redemptoris Mater
Господь надихає Кіко і Кармен на потребу допомогти Церкві в цьому оновленні, заснувавши разом зі святим Іваном Павлом II першу єпархіальну місіонерську семінарію Redemptoris Mater в Римі, а згодом інші єпископи відкриють семінарії Redemptoris Mater у своїх дієцезіях, аж до 120. Кіко розробив архітектурну модель багатьох з цих семінарій:
- Семінарія Redemptoris Mater у Мачераті
- Семінарія Redemptoris Mater у Варшаві (Польща)
- Семінарія Redemptoris Mater в Манагуа (Нікарагуа)
- Церкви семінарій Redemptoris Mater у Римі та Мадриді
Інші мистецькі напрямки
Окрім цих творів архітектури, живопису та скульптури, Кіко також займається іншими мистецькими напрямками: вітражами, літургійними гобеленами та ювелірними виробами, такими як хрести, чаші, обкладинки для Біблій, євангеліаріїв, тощо, завжди з метою служіння християнській спільноті на її шляху віри.
- Вітражі в Мадридському соборі (Іспанія)
- Вітражі в Міжнародному центрі Порто-Сан-Джорджо (Італія)
- Вітражі в семінаріях у Римі, Мадриді
- Вітражі в Domus Galilaeae (Ізраїль).
Музика
Також через музику Кіко шукає спосіб проголошувати Євангеліє сучасній людині: він ставить своє мистецьке покликання на службу Церкві та Літургії, покладаючи на музику псалми, уривки зі Святого Письма, гімни Первісної Церкви, а також духовні вірші зі своїх творів: понад 200 музичних композицій, які супроводжують і збагачують літургійні святкування неокатехуменальних спільнот.
У 2010 році Кіко написав свою першу симфонію «Страждання невинних» і того ж року заснував Симфонічний оркестр Неокатехуменальної Дороги – міжнародний ансамбль, що налічує близько 200 музикантів. Виступав по всьому світу: у найбільших театрах, концертних залах, на площах і соборах: від Мадрида до Нью-Йорка; від Чикаго до Токіо; від Берліна до Єрусалима; від Будапешта до Любліна; від Аушвіца до Трієста тощо. Після першої симфонії Кіко написав другу партитуру, симфонічну поему в трьох частинах під назвою «El Mesias».
Євангелізаційна та мистецька діяльність Кіко була визнана званням почесного доктора Honoris Causa щонайменше чотирьох католицьких університетів: Риму, Любліна, Вашингтона та Мадрида.
З моменту свого навернення Кіко Аргуельо сприймає своє мистецтво як місію. Завдяки цьому розумінню сакрального мистецтва він відновлює зв’язок із його первісним призначенням – храмом. Сакральне мистецтво перемістилося зі священного місця до музею, до виставкової зали, до віталень колекціонерів, у такий спосіб анулювавши своє культове, літургійне значення. Кіко повертає твір мистецтва всередину літургії, всередину живої спільноти, зібрання, яке святкує таїнства спасіння.
Я хотів би тут згадати одну деталь: Кіко виводить мистецтво з контексту бізнесу: він не бере грошей за свою роботу, він шукає мистецтво для бідних, для літургії. Він робить так, щоб мистецтво виконувало свою справжню і високу місію: привести людське серце до небесного Єрусалиму, відчути любов, яку Бог показав нам у втіленому Христі (вказуючи по черзі на різні ікони на фресці), народженому, преображеному, який увійшов у свої страсті, встановив Євхаристію, померлому, воскреслому, вознесеному на небо праворуч Бога, який послав нам свого Духа, із Внебовзятою Марією, яка прийняла його, і який незабаром прийде в кінці часів у славі, про що нагадує нам Пантократор і період Адвенту, який ми розпочали сьогодні.
Президент Targi Kielce, Sacroexpo, пан Анджей Мохонь
Пані та панове,
Я радий вітати вас з нагоди цієї унікальної події. Вже понад 25 років ми організовуємо міжнародну виставку Sacroexpo в Кельцах, подію, яка поєднує сферу сакрального з корпоративним світом. Щороку на захід приїжджають важливі гості зі світу культури та релігії, які пропонують простір для діалогу та обміну думками.
У цьому дусі ми вручаємо премію Per Artem Ad Deum з 2005 року. Це єдина премія, яку з 2005 по 2022 рік спонсорує Папська Рада у справах культури. Премія присуджується митцям або інституціям, чия мистецька діяльність сприяє розвитку культури та формуванню людської духовності.
В останні роки я доклав чимало зусиль для продовження цієї великої традиції. У 2017 році, в контексті нагороди Per Artem Ad Deum, ми зміцнили нашу співпрацю, підписавши лист про наміри з кардиналом Джанфранко Равазі, тодішнім президентом Папської ради з культури. У 2022 році, після створення Дикастерії культури та освіти, ми змогли налагодити співпрацю з префектом Дикастерії, кардиналом Хосе Толентіно Каласа де Мендонса. Завдяки цій співпраці майбутні кандидати отримають медаль під егідою нової дикастерії.
Я з гордістю можу сказати, що за останні 19 років ми вже нагородили 31 видатну особистість, серед яких композитори Енніо Морріконе, Арво Пярт, Войцех Кілар та Кшиштоф Пендерецький, кінорежисери Джузеппе Торнаторе та Кшиштоф Зануссі, архітектори Станіслав Нємчик та Маріо Ботта, скульптори Арнальдо Помодоро та Вінцент Кучма, а також польські художники Тадеуш Борута, проф. Станіслав Родзінський та Єжи Ян Сконпський, а також провідний сучасний мозаїст Олександр Корноухов. Ці особистості своїми творами виходили за межі часу і простору та спрямовували нас до трансцендентного.
Сьогодні ми раді вручити нагороду Per Artem Ad Deum Кіко Аргуельо. Цією нагородою ми хочемо відзначити його вирішальний внесок у сакральне мистецтво та його інтенсивну відданість справі євангелізації, виражену в спільноті Неокатехуменальної Дороги. Творчість Кіко виходить далеко за межі традиційної діяльності художньої творчості. Через живопис, що розуміється як відображення Божого світла, і музику, універсальну мову, здатну відкрити серце у вимір духу, він знаходить спосіб проповідувати Євангеліє сучасній людині. Він ставить своє мистецьке покликання на службу Церкві та її літургії, пишучи музику на псалми, інші уривки Святого Письма, гімни ранньої Церкви, а також духовні вірші зі своїх творів. Кіко Аргуельо є автором книг, а також важливих творів живопису, архітектури та скульптури по всьому світу.
Сьогодні я з великим задоволенням особисто вручаю Кіко Аргуельо медаль Per Artem Ad Deum за 2024 рік. Ця нагорода, спонсором якої є Дикастерія культури та освіти, відзначає всі його досягнення в галузі мистецтва.
Дорогий Кіко Аргуелло, хочу від щирого серця привітати тебе і подякувати за твій величезний внесок у розвиток сакрального мистецтва і за твою відданість всій діяльності Неокатехуменальної Дороги. Нехай твоя робота продовжує надихати і перетворювати серця людей по всьому світу.
Езекієле Пазотті
Художня творчість Кіко
Говорити про художню діяльність Кіко Аргуельо надзвичайно складно, не лише з формальної точки зору, адже вона охоплює все – від живопису до архітектури, від співу до поліфонічної музики, від катехизації, тобто богослов’я, до поезії, торкаючись світу виражень і змістів, які важко осягнути і вписати в єдиний сценарій. Однак, найголовніше, що все це рухається в межах певної концепції, яка, хоча і є добре скомпонованою в рамках літургії, літургійного оновлення, бажаного Другим Ватиканським Собором, намагається осягнути трансцендентну перспективу «божественної літургії», що сприяє християнському втаємниченню, дорозі християнського втаємничення, яка веде вірних, навіть найбідніших і найбільш віддалених від церкви, позбавлених будь-якої формації, до зустрічі з іншим, з Іншим у найвищому сенсі, яким є сам Бог.
У його творчості все підпорядковане на служіння божественному: від безкорисливості до кольору, від гри на гітарі до організації святкового зібрання, від композиції різних літургійних елементів до деталей патени, чаші для вина, хреста… А поштовхом до всього цього є глибоке натхнення, яке випливає з любові до краси, до Того, хто є Господом краси, Ісуса Христа Воскреслого, переможця смерті, який виливає цю красу на святкове зібрання і на окремих учасників, які, будучи обдаровані тією самою Божественною Тайною, дарують себе один одному, християнській спільноті… І за словами Пресвятої Богородиці, – яка надихнула Кіко на це християнське втаємничення, – «інший є Христос», Воплочене Божество, Краса, що стала людиною, Таїнство, яке стає Пасхою, в чарах ночі, яка чекає світанку, приходу останнього Восьмого Дня, який відкриває Небеса.
Неможливо зрозуміти мистецтво Кіко, якщо не вникнути в складність цієї Пасхальної Тайни: Божественна Тайна стала плоттю, щоб одягнутися у відтінки кольорів, ноти пісень і симфонії, форму каменю і поезії, і, перш за все, слова, щоб вирушити до Неба, до виконання свого остаточного покликання: до Бога.
Президент «Фонду художньої творчості Кіко Аргуельо» монсеньйор Сегундо Техадо, представляючи роботи Кіко з нагоди нагороди «Per artem ad Deum 2024», присудженої йому асоціацією Sacraexpo 1 грудня 2024 року, сказав: «Кіко Аргуельо, починаючи з моменту свого навернення, сприймає своє мистецтво як місію. Завдяки цьому розумінню сакрального мистецтва він відновлює зв’язок із його первісним призначенням – храмом. Сакральне мистецтво перемістилося [за останні кілька століть] зі священного місця до музею, до виставкової зали, до віталень колекціонерів, у такий спосіб анулювавши своє культове, літургійне значення. Кіко повертає твір мистецтва всередину літургії, всередину живої спільноти, зібрання, яке святкує таїнства спасіння».
І додав: «Я хотів би тут згадати одну деталь: Кіко виводить мистецтво з контексту бізнесу: він не бере грошей за свою роботу, він шукає мистецтво для бідних, для літургії. Він робить так, щоб мистецтво виконувало свою справжню і високу місію: привести людське серце до небесного Єрусалиму, відчути любов, яку Бог показав нам у Христі, народженому, преображеному, померлому, воскреслому, вознесеному на небо праворуч Бога, який послав нам свого Духа і який незабаром прийде в кінці часів у славі, про що нам нагадує час Адвенту, який ми розпочали сьогодні».
Про це сказав монсеньйор Сегундо, вказуючи одну за одною на різні ікони, які складають велике ретабло, намальоване Кіко в каплиці семінарії Redemptoris Mater, де відбулася церемонія нагородження Sacraexpo. І це дуже важливо споглядати поглядом тайни, які ілюструють ікони: це ціла історія спасіння, яка стає присутньою у покрові кольорів і огортає тебе золотом, яке визначає окремі картини і яке в оберненій перспективі, характерній для візантійського мистецтва, переносить тебе всередину картини, змушує тебе брати участь у тому, про що сповіщає ікона.
Стає важко вирватися із захоплення і не охопити всю дугу літургійного року, який своїми святами розповідає і роздумує над тайною Пасхи, що довела історію спасіння до завершення і спрямовує її до останньої дії: Пантократор оголошує в сувої, який він тримає в руках: «Любіть ворогів ваших. Прийду скоро».
Знову ж таки, як сказав монсеньйор Сегундо, збагачуючи свою думку: «Від самого початку досвіду народження перших спільнот, мистецтво Кіко зосереджувалося на необхідності запропонувати належні та гідні місця для святкування того оновлення, яке пропонує Церкві Другий Ватиканський Собор. Через Неокатехуменальну Дорогу створюється ряд структур для реалізації цього оновлення на службі християнських спільнот. Кіко знаходить в мистецтві Східної Церкви, в іконах, найбільш відповідне вираження досвіду, який він переживає. Його вражає духовність цих художників, які, відмовляючись від власної «оригінальності» і підкоряючись встановленому канону церковної традиції, знаходять шлях до набагато вищого мистецтва і духовності. Кіко слідує православному канону, оновлюючи його досягненнями сучасного живопису – такими як Пікассо, Матісс, – під впливом яких він навчався.»
І творчість Кіко проявляється не лише в живописі, але й в архітектурі, в співі, в симфонічній музиці, в літературних творах, в архітектурній композиції святкового простору спільноти, яка дозволяє і заохочує до правдивої і залученої участі в таїнствах, які святкує літургія.
Саме на цьому наголосив сам Кіко у своїй короткій промові, стверджуючи з переконанням: «Набагато важливішим за всю мою творчість було відкрити Дорогу християнського втаємничення для всієї Церкви, яка допомагає багатьом сім’ям і молоді. Оце справжній витвір мистецтва».
У центрі всієї цієї мистецької сукупності, як ми вже говорили на початку, знаходяться дві великі таємниці: Христос і людина. Христос, який в руках Отця є творцем, вдохновителем краси творіння світу і людини, і ця людина, Адам, який, створений як вершина краси разом зі своєю супутницею Євою, дозволяє спокусити себе пропозицією зробити себе «богом», мати можливість ходити, самостійно будувати майбутнє, споруджувати свою Вавилонську вежу, піднімаючись до небес – як багато сучасної ідеології повернулося до уявлення про це – забуваючи, що саме Бог і тільки Бог робить людину великою. Людина, надана сама собі, не робить нічого, окрім як занурюється в пекло лагерів і таборів смерті.
Це те, що Кіко хотів ще раз голосно проголосити, отримуючи нагороду «Per artem ad Deum»: «Що таке людина? Це – становлення, це – проєкт, це – шедевр. Людина! Людина – це шедевр. Ми є проєктом у постійній реалізації, тобто в постійній крихкості. Ми не маємо права позбавляти людину можливості реалізувати себе такою, якою її створив Бог, бо вона є проєктом у постійній реалізації».
Далі він, цитуючи святого Павла, сказав, що «Христос помер за всіх, щоб ті, хто живе, жили вже не для себе, а для того, хто помер і воскрес за них. Ось бачення людини згідно з Об’явленням, ось християнська антропологія: людина, поневолена гріхом, примушена все віддавати самій собі; саме тому, що вона поневолена, вона втратила вимір краси, якою є любов, здатністю вийти з себе, щоб полюбити іншого. Діло спасіння полягає в тому, щоб вирвати людину з цього прокляття, повернувши її до краси любові».
«Для такої людини ми намагаємося створити новий тип парафії; робимо парафії з містерійною короною, де є присутнім небо, з найважливішими таїнствами нашої віри. Сьогоднішня Церква не має вираженої естетики… Це спонукало нас до пошуків цієї естетики. У Мадриді ми зробили парафію з позолоченим дахом, з білого каменю і скла, з катехуменіумом: комплексом приміщень, що виходять на центральну площу, з фонтаном. На першому поверсі знаходяться всі соціальні служби, а вище, на іншому поверсі, – зали для кожної спільноти тощо».
Ось джерело мистецтва, джерело натхнення, яке привело в рух цього мужа Божого, Кіко Аргуельо: таємниця Божої любові, яка в Христі Ісусі прийшла шукати і спасти людину, відновити її божественну красу через поступове і повне християнське втаємничення, яке вводить її в християнську спільноту, Церкву, нову Єву, осяяну красою, щоб зробити її нареченою Христовою.
І Кіко продовжив своє проголошення: «Ми хочемо бути серйозною Дорогою, серйозним шляхом, тому що ми збираємося дати велику битву світові, дияволу, великому дракону, ми – жінка, яка народжує свого сина, якому загрожує великий дракон, князь цього світу. Євреї казали, що у світі завжди перемагає диявол. Цікаво, бачите? Спочатку нацизм, а потім комунізм, здавалося, завоювали все, цілі народи. Ми розуміємо, чому сьогодні вся Європа йде у відступництво, розуміємо, чому відбувається тотальна секуляризація. Тут диявол завжди, здається, перемагає, тому що в цьому світі Христос не має де прихилити голову, а разом з ним і християни. Але ми з Христом перемогли смерть і маємо безмірну радість, тому ми повинні проголошувати і свідчити про любов, яку має до нас Бог, який дав нам вічне життя в нас».
І завершив, цитуючи Достоєвського: «Краса спасе світ, а це Христос, який живе в християнах, у християнських спільнотах… Є чимось чудовим жити вірою в християнській спільноті, в парафіях. Найпрекрасніше в спільнотах – це те, що ми бачили дію Бога в братах і сестрах, кожен збагачується добром кожного. Кожен у кожному. У кожному є спільне і постійне багатство. Чудово бачити, що сліпі бачать Божу любов у своєму житті. Христос переміг смерть, ми не дивимося з жахом ні на смерть, ні на старість, ні на хворобу. Христос помер, щоб людина вийшла з цього кола егоїзму, щоб вона жила не для себе, а для того, хто помер і воскрес за неї, Христос – Божественна краса, що стала людиною,- став одним з нас, щоб людина могла прийняти славу Божу». Мистецтво Кіко, в його різних проявах живопису, архітектури, музики, пісень, віршів, є іконою всього цього грандіозного Божого задуму для життя людини, бо як вигукує святий Іриней: «Слава Божа – це людина, яка живе», яка живе в повноті.
Отець Езекієле Пазотті
Наш переклад статті публікується з дозволу Vatican News
Нагорода «Per Artem ad Deum» Кіко Аргуельо: світ чекає на Божу красу
Асоціація Sacra Expo вручила премію «Per Artem ad Deum» іспанському художнику, співініціатору Неокатехуменальної Дороги. Церемонія відбулася вчора ввечері, 1 грудня, в каплиці семінарії Redemptoris Mater в Римі.
Debora Donnini – Ватикан
Краса, яка не є ціллю в собі, але здатна зворушити людину, вводячи її в досвід Божої любові. Таким був лейтмотив вчорашньої вечірньої церемонії, в неділю 1 грудня, під час якої Кіко Аргуельо, співініціатор Неокатехуменальної Дороги, був нагороджений премією Per artem ad Deum польської асоціації Sacra Expo, під патронатом Дикастерії культури і освіти. Це нагорода, яка «присуджується митцям або установам, чиї мистецькі досягнення сприяють розвитку культури та формуванню людської духовності», – пояснює президент асоціації Анджей Мохонь. За останні дев’ятнадцять років її отримали такі музиканти, як Енніо Морріконе, кінорежисери Джузеппе Торнаторе та Кшиштоф Зануссі, скульптори, як Арнальдо Помодоро та інші, в тому числі відомі художники та архітектори.
Підстави для нагородження
Церемонія відбулася в радісній атмосфері в каплиці семінарії Redemtoris Mater в Римі в присутності близько 200 осіб, серед яких були деякі ітинеранти та співпрацівники Кіко в галузі живопису, архітектури та музики. Також були присутні отець Маріо Пецці та Марія Асенсьон Ромеро, члени екіпи, відповідальної за Неокатехуменальну Дорогу разом з самим Аргуельо. «Творчість Кіко, – підкреслив Мохонь, – виходить далеко за межі традиційної діяльності художньої творчості. Через живопис, що розуміється як відображення Божого світла, і музику, універсальну мову, здатну відкрити серце у вимір духу, він знаходить спосіб проповідувати Євангеліє сучасній людині».
Мохонь нагадав, що «Кіко ставить своє мистецьке покликання на службу Церкві та її літургії, пишучи музику на псалми, інші уривки Святого Письма, гімни ранньої Церкви, а також духовні вірші зі своїх творів. Кіко Аргуельо є автором книг, а також важливих творів живопису, архітектури та скульптури по всьому світу».
Нагорода також вказує на радикальний характер євангельського життя.
Кардинал Ґжеґож Рись, Архиєпископ Лодзький, зупинився на можливості перетворення мистецтва на ідолопоклонство, в сенсі, що воно не веде ні до чого, окрім самого себе. Він підкреслив цей аспект, пояснивши, що нелегко правильно жити «за принципом per artem ad Deum», адже це вимагає не лише таланту, але й розсудливості та молитви. «Тому вручена премія стосується не лише мистецьких здібностей, але й радикалізму євангельського життя». Кардинал процитував «Лист до митців» святого Івана Павла ІІ і нагадав, що шлях краси – це шлях проголошення спасіння для всіх людей, для кожного грішника.
Кіко: Дорога – найважливіше в моїй творчості.
Дякуючи за нагороду, Кіко хотів нагадати про глибинний сенс свого мистецького досвіду. «Господь, – пояснив він, – зробив щось вражаюче з Кармен (Ернандес, Слугинею Божою і співініціатором Неокатехуменальної Дороги – ред.) і зі мною. Тому що набагато важливіше, ніж вся моя художня творчість, було відкрити Дорогу християнського втаємничення» в Церкві, яка допомагає багатьом сім’ям і молодим людям. «Це витвір мистецтва», – сказав він у своїй промові, в якій розкрив значення краси. Краса – це, по суті, стосунки, як, наприклад, у пейзажі, коли блакить неба оспівує красу сірих чи білих хмар. Це тому, що «найглибшим змістом краси є любов». Заглиблюючись ще глибше, він посилається на Достоєвського, який говорить, що краса – це Христос: «Краса завжди викликає естетичну емоцію», і це так, «ніби Бог хоче показати нам через красу, що він нас любить».
Далі Кіко простежив значення краси через Святе Письмо. Він нагадав, що Бог закликає християн брати участь у будуванні цієї краси, показуючи світові Божу любов, свідчачи, що можна більше не жити для себе. «Діло спасіння полягає в тому, щоб вирвати людину з прокляття віддавати все собі, повернувши її до краси любові». Люди чекають проголошення Євангелія бідним, щоб побачити реалізованим цей вид любові: «Любіть ворогів ваших». Неокатехуменальна Дорога прагне нести це через маленькі християнські спільноти в парафії – 30-40 осіб – щоб показати Божу любов у все більш секуляризованому світі. Дійсно, Другий Ватиканський Собор говорить про Церкву як про універсальне таїнство спасіння. Тому дуже важливо, щоб краса Христа сяяла в християнах. «Христос помер, – підсумував Кіко, – щоб людина могла вийти з цього кола егоїзму, щоб вона більше не жила для себе, але для того, хто помер і воскрес для неї, Христа».
Мистецька творчість
Насамкінець, отець Сегундо Техадо, президент «Фонду художньої творчості Кіко Аргуельо», метою якого є збереження та популяризація його робіт, представив мистецький шлях Кіко Аргуельо. Він нагадав, як Кіко вивчав образотворче мистецтво в Академії Сан-Фернандо в Мадриді і виграв Надзвичану Національну премію з живопису в 1959 році. Наприкінці 1950-х років він пережив екзистенційну кризу і після глибокої зустрічі з Господом пішов жити серед бідних у бараках Паломерас Альтас у Мадриді. Там він зустрів Кармен Ернандес, і так почався досвід Неокатехуменальної Дороги, яка сьогодні присутня в 136 країнах світу, в близько 6 200 парафіях. Мистецтво Кіко, як в іконографії, так і в архітектурі, прагне запропонувати середовища, гармонійні з оновленням, принесеним Другим Ватиканським Собором. У живописі, як пояснив о. Техадо, він орієнтується на ікони Східної Церкви: Кіко вражають ці художники, які відмовляються від власної «оригінальності», підкоряючись канону, встановленому традицією. Тому Кіко надихався цим мистецтвом, доповнюючи його досягненнями сучасного живопису – такими, як Пікассо та Матісс, – під впливом яких він навчався.». Його художні роботи можна знайти в багатьох парафіях: від Риму до Флоренції, від П’яченци до Парижа і Мадридського собору, і це лише деякі з них.
«Кіко, – підкреслив о. Техадо, – виводить мистецтво з контексту бізнесу: він не бере грошей за свою роботу. Він шукає мистецтво для бідних, для літургії», “мистецтво, яке веде людину до переживання любові, яку Бог показав нам у Христі”. Кіко також розробив архітектурну модель деяких семінарій, створив вітражі, деякі скульптури та літургійні прикраси. Його творчість також охоплює сферу музики як спосіб проголошення Євангелія. У 2010 році він написав свою першу симфонію «Страждання невинних» і того ж року заснував Симфонічний оркестр Неокатехуменальної Дороги, міжнародний музичний колектив, який налічує близько 200 музикантів. Симфонію виконують у багатьох театрах, концертних залах, на площах і соборах: у Мадриді, Нью-Йорку, Чикаго, Токіо, Берліні, Єрусалимі, Будапешті, Любліні, Аушвіці та Трієсті.
І, власне, на завершення заходу частина з його другої симфонічної поеми «Месія» прозвучала у виконанні дуету фортепіано і скрипки та соліста. Ноти музики і погляд, звернений до ретабла в каплиці, де намальовані сцени з життя Христа, закріпили зустріч, зробивши її живим переживанням тієї краси, яка здатна вразити людське серце.