I en enkel och rörande ceremoni, söndagen den 1 december 2024, i kyrkan i Prästseminariet Redemptoris Mater i Rom, mottog Kiko Argüello, initiativtagare till Neokatekumensvägen tillsammans med Carmen Hernández, medaljen ’Per Artem ad Deum’ för sitt bidrag till den heliga konsten.
Priset delas ut varje år av föreningen SacroExpo till konstnärer eller institutioner vars konstnärliga prestationer bidrar till utvecklingen av kultur och mänsklig andlighet. Det har den särskilda egenskapen att vara det enda priset som sponsras av Dikasteriet för Kultur och Utbildning.
Video från prisutdelningsceremonin
”Ny estetik i Kyrkan”, Kiko Argüello.
Mycket bra, mycket bra! Tack. Får jag säga ett ord?
Jag tackar kardinal Ryś och Mongs. Arrieta för deras närvaro. Jag tackar föreningen ARTESACRA för denna medalj ’PER ARTEM AD DEUM’, som för mig har varit en oväntad överraskning.
När jag var 20 år gammal fick jag det nationella extraordinära priset för målning i Spanien; kort därefter övergav jag min karriär som målare för att hitta Kristus bland de fattiga; och Herren gav mig hundrafalt, eftersom en dag blev jag kallad för att måla absiden och glasmålningarna i katedralen i Madrid.
Herren har gjort något imponerande med Carmen och mig. Ty det viktigaste i hela mitt konstnärliga verk har varit att öppna en kristen initiationsvandring i hela Kyrkan, som hjälper så många familjer och unga människor. Detta är verkligen ett konstverk!
Alla känner till den berömda frasen från Dostojevskij i boken ’Idioten’: ’Skönheten ska rädda världen’. Prinsens uttalar dessa ord och säger sedan att denna skönhet är Kristus. Vi har sett det verk som Gud har lett oss till genom Vägen för Kristet Initiering, och vi är helt imponerade… Herren har lett oss till att finna en estetik, bilder, ett sätt att uttrycka tron med en ny form av realisering, även av själva Kyrkan.
Skönheten ska rädda världen. Vilken skönhet? Skönheten är idag oerhört viktig eftersom vi lever i en värld där dyrkan av skönhet och kroppen är väldigt viktig. Skönheten är nödvändig eftersom utan den faller människan i förtvivlan. Helige Johannes Paulus II hade redan sagt att bristen på skönhet leder till brist på hopp, till förtvivlan och ett stort antal självmord bland unga.
Skönhet, som studeras inom filosofin, är en av de transcendentalierna inom varandet, tillsammans med sanningen och godheten. Jag skulle vilja sätta skönheten i relation till lusten, till den estetiska känslan. Jag ger er en liten inblick i skönheten.
Om ni öppnar Skrifterna, kommer ni att se något överraskande. I Syraks bok, i kapitel 42, står det: ’Gud skapade allt i par, en framför den andra, och inget har han skapat ont. Varje sak bekräftar excellensen hos den som är vid dess sida.’ Det står att allt som Gud har skapat sjunger lovsång för det som är vid dess sida. Detta är skönhetens princip. Relationerna mellan en sak och den som står vid sidan om. Därför säger vi att det djupaste innehållet i skönheten är kärlek. Till exempel ett landskap: den mjuka blå himlen sjunger skönheten hos de gråa eller vita molnen; trädens knotighet sjunger hårdheten hos klipporna; floden nedanför sjunger skönheten hos den närliggande stranden. Allt sjunger skönheten hos det som är vid dess sida.
I vilken relation? Det är här själva punkten ligger. Om relationskärleken är rätt, om det som står vid sidan om sjunger väl, då uppstår skönheten omedelbart. Vi skulle kunna hålla en väldigt lång och vacker föreläsning om detta, men jag vill tala om Jesus Kristus, för allt detta är kopplat till Jesus Kristus. För Dostojevskij säger att skönheten är Kristus – i vilken bemärkelse? Skönheten producerar alltid en estetisk känsla, det vill säga njutning. Skönhet och njutning, som om Gud ville visa oss med skönhet att Han älskar oss, att Han vill oss, därför är allt vackert.
Judarna talar mycket om skönhet. Gud skapade människan. Han skapade Adam och Eva. Ni vet att Adam gav namn åt djuren och visade sin kunskap, men han fann ingen hjälp som var lik honom. Då tog Gud ett revben och skapade en kvinna. Judarna säger att ordet ’skapa’ redan är ett konstnärligt ord, för att skapa konst. Hela traditionen säger att det inte har funnits någon vackrare kvinna än den första Eva. Adam, när han såg henne, blev imponerad: ’Det här är verkligen ben av mina ben, kött av mitt kött. Jag kommer att kalla henne iššah, för hon togs från mannen’, iššah på hebreiska, ’kvinna’ på svenska.
När Mose tar folket och leder dem till Sinai berg, uppenbarar sig Gud och säger: ’Adonai Elohenu, Adonai Ehad, jag är den ende’ och ’Du skall älska Herren din Gud av hela ditt hjärta.’ Gud uppenbarar sig som en make. Gud är kärlek. Man säger att Mose presenterar församlingen för Gud, precis som Gud presenterade Eva för Adam. För hon ska vara Guds hustru. Profeten Hosea talar om Israels make och gör en parallell mellan Första Moseboken och detta ögonblick av förbundet. Men, observera, medan den första Eva framträder som fullständigt vacker, kommer Israel från Egypten, från avgudadyrkan, där de varit i slaveri och är fulla av oenighet, fulla av halta och blinda. För avgudarna förslavar dig, det var ett slaverifolk. Gud, säger rabinerna, förvandlar detta folk, denna församling, och säger att det inte längre finns haltande, för alla gick, det finns inte längre döva, för alla hörde ordet, och Israels folk slog läger, i singular, inte plural: inte att de slog läger, utan att det slog läger. Det betyder att de hade blivit ett. Gud kunde inte ge Torah till ett slaverifolk, Han bygger en profetisk församling som förkunnar den messianska tiden.
Detta tema om Israels församling och dess skönhet utvecklas genom rabbinismen i många midrash. Kristus kände till dessa midrash. När Johannes lärjungar kommer till vår Herre Jesus och frågar: ’Är du Messias eller ska vi vänta på en annan?’ Lyssna på vad Kristus svarar: ’Säg till Johannes: de blinda ser, de lama går, de döva hör.’ Varför säger Han detta? För de väntade redan på Messias som den som skulle organisera inte bara Israels folk, utan den nya mänskligheten. En ny mänsklighet.
Det samma som Kristus har gjort med oss! Han har fått oss att höra sitt ord, han har öppnat vårt öra. Han har öppnat våra ögon, precis som han gjorde med den blinde. Kristus gjorde lite lera med sin saliv och lade det på den blinde mannens ögon. Och den blinde såg Guds kärlek, som gav honom synen. Det samma har han gjort med oss genom den kristen initiationen. Guds ord, som är som saliv, belyser profetiskt vår fattigdom, våra synder. Han gör lera och sätter det framför våra ögon. Han sätter våra synder framför oss med den leran. Och sedan säger han: ’Tvätta dig.’ Det svåraste är att se sig själv som syndare, detta görs inte utan saliv, Kristi ord. Och alla våra synder har blivit förlåtna. Nu är vi inte längre slavar. Vi har sett kärleken till oss, syndare.
Verkligen: de blinda ser, de döva hör, de lama går, går och hjälper sin nästa, de spetälska blir rena. Kristus har kommit, det är tecknet på att världens Frälsare har kommit, den som gör oss till en ny skapelse. Det finns en första skapelse och Israel ser förbundet som en ny skapelse. Kommer Messias som gör med oss ett nytt förbund, en ny skapelse.
Denna nya skapelse beskrivs i Uppenbarelseboken, när den nya Jerusalem talas om, som stiger ner från himlen. Och man talar om skönhet. Hela strålande som en brud, som en hustru. Skönhet! Det är oerhört viktigt. Idag lever vi i en tid där man talar om globalisering. Det finns en bild av världen som är Babel, den stora skökan i Uppenbarelseboken.
Men mittemot Babylon finns en annan stad: den himmelska Jerusalem, som stiger ner från himlen, klädd i vitt som en brud, klädd i goda gärningar, klädd i strålande linne. Det finns ett verk framför Babylon. Gud kallar oss att bygga Kristi skönhet. Det är Kristi kropp som ska rädda världen. Kristi skönhet. Och vad är denna skönhet? Den nya Jerusalem: alla har blivit vackra eftersom Kristus har klätt dem i sin helighet, och den kristna gemenskapen träder fram: Kyrkan, hela strålande, som är Lammet som besegrar besten, denna skönhet kommer att rädda världen. Världen väntar på kristna. De väntar på att se dessa människor som ser Guds kärlek, när folk inte ser Guds kärlek någonstans. De väntar på dem som går för att förkunna Evangeliet som de fattiga. De väntar på dem som hör Ordet, som älskar varandra, som har ett enda hjärta: ’Älska varandra, som jag har älskat er, genom denna kärlek ska alla veta att ni är mina lärjungar.’ En skönhet träder fram som är Kristus.
I Kyrkans tradition finns en trädgård i Edens lustgård, det finns också en andra trädgård på Sinai berg, där toppen framträder som ett träd som bär frukt, vilket är Torah, men det finns en tredje trädgård. Det är Edens lustgård och Apokalypsens trädgård, där den nya Jerusalem framträder, där det finns ett livets träd som ger eviga frukter. Men det finns en fjärde trädgård: Golgata. Där är trädgården där Kristus blev korsfäst. I den trädgården finns en grav, en uppstånden, en ny trädgårdsmästare som är Kristus, den nye Adam, där finns en kvinna som kommer från prostitution, som heter Maria Magdalena, och när hon ser honom säger hon: ’Rabbuní!’ Hon går för att omfamna honom, men Kristus säger till henne: ’Noli me tangere!’ ’Rör inte vid mig, för jag har ännu inte stigit upp till Fadern.’ Denna text: ’Rör inte vid mig!’ är oerhört viktig, eftersom den är relaterad till den nya Jerusalem. ’Gå och förkunna att jag stiger upp till Fadern, min Fader och er Fader; min Gud och er Gud.’ Han ger henne kerygmat, han ska fullfölja ett enormt verk. Kristus tar den mänskliga naturen och för den till den Heliga Treenigheten.
Helige Paulus säger att det i skapelsen finns en spegel, en uppenbarelse av Guds kärlek till oss, genom skönheten. Det finns något i naturen som imponerar på en, det är dess skönhet, det är ett slags mildhet, ett slags lydnad. Vad är människan? Det är ett blivande, det är ett projekt, det är ett underbarn. Människan! Människan är ett underbarn. Vi är ett projekt i ständig förverkligande, det vill säga i ständig osäkerhet. Vi har ingen rätt att beröva människan möjligheten att förverkliga sig själv så som Gud har skapat henne, eftersom hon är ett projekt i ständig förverkligande.
Helige Paulus, i andra brevet till korinthierna, säger att Kristus har dött för alla, så att de som lever inte längre ska leva för sig själva, utan för honom som dog och uppstod för dem. Detta är människans syn enligt Uppenbarelsen, detta är den kristna antropologin: människan, slav under synden, är tvungen att ge sig själv helt och hållet, just eftersom han är slav, han har förlorat skönhetens dimension som är kärleken, att gå utanför sig själv för att älska den andra. Frälsningens verk består i att riva människan från denna förbannelse och återge honom skönheten i kärleken.
För denna man försöker vi skapa en ny typ av församling; vi gör församlingar med en mysteriskkrona där himlen är närvarande, med de viktigaste mysterierna i vår tro. Dagens kyrka har ingen definierad estetik… Detta har på ett sätt drivit oss att söka en estetik. I Madrid har vi byggt en församling med ett gyllene tak, med vit sten och glas, med ett katekumeniem: ett komplex av rum som leder ut mot ett centralt torg, med en fontän. På bottenvåningen finns alla sociala tjänster och uppe, på en annan våning, finns alla rummen för varje gemenskap, etc
Jag talade om skönhet. Varje reform av kyrkan har oundvikligen fört med sig en estetisk förnyelse: tänk på gotiken, barocken…. Det kunde inte vara annorlunda med Andra Vatikankonciliet.
Vi i Vandringen vill presentera denna skönhet, som är kärlekens skönhet i denna dimension: Kristus (pekar på korset). Och vi vill presentera den i en kristen gemenskap, eftersom vi tror…. För Kristus säger: ”Älska varandra, älska varandra”, men älska vem? De första kristna levde i en liten gemenskap, de kände alla varandra. Gemenskapen kan inte vara särskilt stor eftersom det handlar om att visa, om att skapa ett offentligt tecken på kärlek. Antalet medlemmar i en gemenskap är 30, 40, eftersom vi måste ge ett konkret vittnesbörd om kärlek. Hedningarnas rop måste komma tillbaka: ”Se hur de älskar varandra”, det var vad de ropade när de såg de kristna. För Kristus säger i evangeliet: ”Älska varandra, älska varandra, älska varandra”. Detta är den skönhet som räddar världen: kärleken i korsets dimension. Den visar att om vi älskar varandra i fiendens dimension, så har vi evigt liv inom oss. För annars är det omöjligt att älska varandra på det sättet, eftersom Gud har gett oss tro inombords och tro ger oss evigt liv, odödligt liv…. Vi har något inom oss som stöder oss, som upprätthåller oss, vilket är Guds liv i oss, Kristi liv, hans seger över döden i oss, som ges av den Helige Ande. Faktum är att det vi måste förkunna är Kristi uppståndelse som är närvarande i oss.
Vi vill vara en seriös Vandring, en seriös väg, eftersom vi är på väg att ge en stor strid till världen, till djävulen, till den stora draken, vi är kvinnan som föder det manliga barnet, hotad av den stora draken, som är den här världens prins. Judarna brukade säga att djävulen alltid vinner i världen. Intressant, har ni sett det? Först nazismen och sedan kommunismen tycktes ha erövrat allt, allt, hela nationer. Vi förstår varför hela Europa i dag går i apostasi, vi förstår varför det sker en total sekularisering. Djävulen tycks alltid vinna, eftersom Kristus i denna värld inte har någonstans att lägga sitt huvud och med honom de kristna. Men vi, med Kristus, har besegrat döden och har en oerhörd glädje, så vi måste förkunna och vittna om den kärlek som Gud har till oss, som har gett oss evigt liv inom oss själva.
Kristus säger: ”Älska varandra så som jag har älskat er”. Kristus har älskat oss, och i denna kärlek kommer de sekulariserade hedningarna, som omger oss, att veta att ni är mina lärjungar. Kristus har älskat oss i fiendens dimension, det vill säga han har inte motsatt sig vår ondska. I bergspredikan står det: ”Gör inte motstånd mot det onda”. ”Älska era fiender, gör gott mot dem som hatar er, välsigna dem som förföljer er”. Vad är detta för något? Kristendomen.
För poängen är denna: vad innebär det att vara kristen i dag, vad ska vi vittna om? Paulus säger: ”Vi bär alltid och överallt på Jesu dödssätt”. Dödssättet, det vill säga Kristus korsfäst död – han säger – ”Vi bär alltid och överallt i vår kropp dödssättet, så att det kan ses i vår kropp att Kristus lever”. Andra Vatikankonciliet har talat om kyrkan, den universella frälsningens sakrament…. Kristus har visat oss en rättvisa, som är kärlekens rättvisa i korsets dimension.
Skönheten kommer att rädda världen, och det är Kristus som lever i kristna, i kristna gemenskaper. Vi har sagt till den Heliga Stolen att vi inte vill skapa en kongregation, utan att vi vill föra ut detta budskap till Kyrkan: det är underbart att leva tron i en kristen gemenskap i församlingarna.
Det vackraste med gemenskaperna är att vi har sett Guds handlande i bröderna, alla berikas av andras goda. Allt i alla. Det finns en gemensam och konstant rikedom hos alla. Det är underbart att se att de blinda ser Guds kärlek i sina liv. Kristus har besegrat döden, vi ser inte på döden med fasa, inte heller på ålderdom eller sjukdom. Och det är inte så att vi är mycket goda, utan att vi alla är syndare, alla är fattiga.
I Jesu Kristi uppståndelse visar Gud en stor sak, att han har uppstått från de döda och stigit upp till himlen, Gud har konstituerat honom Kyrios. Ordet kyrios är Guds ord på berget Sinai. Därför är den här mannen som dog på korset för oss Gud själv.
Kristus har dött för att människan skall komma ut ur denna själviskhetens cirkel, för att hon inte längre skall leva för sig själv, utan för den som dog och uppstod för henne, Kristus, den gudomliga skönheten som blivit människa, har blivit en av oss, för att människan skall få ta emot Guds ära.
Kardinal Grzegorz Ryś
Ärkebiskop av Lodz, Polen
Ärade herrar, bröder och systrar, kära Kiko!
Alla vi som är närvarande här är säkert övertygade om denna formel Per Artem Ad Deum.
Dessutom samlas vi för att belöna den man som har gjort denna formel till en av principerna i sitt liv.
Dessutom MÅSTE DET SÅGAS att denna princip inte är uppenbar för alla. Och denna ”icke-uppenbarhet” har flera ansikten:
Först och främst kan den ha konstens ansikte, som på förhand inte vill ha något med Gud att göra. Som Jonathan Sachs säger i sin bok ”Trons beständighet”, träffande och med glöd: under många århundraden har konsten och tron levt i ett harmoniskt äktenskap, men nu är de SKILDA! Som så ofta vid skilsmässor är det aldrig bara den ena partens fel som ligger bakom. Skilsmässan mellan tro och kultur beror också på att de kristnas tro är omogen: en mogen tro – sa den Helige Johannes Paulus II – översätts alltid till kultur!
För det andra kan konsten bli ett självändamål, och så blir det ofta. Det betyder att konsten kanske inte vill leda någon, utan bara sig själv, att vara helt koncentrerad på sig själv. Den Helige Broder Albert (Adam Chmielowski), en av 1800-talets bästa polska målare, varnade för detta fenomen och talade om en ”Damen Konst” som kräver en avgudadyrkande hängivenhet för sig själv.
För det tredje har det under århundradenas lopp inte saknats kritiska röster inom kyrkan mot religiös och sakral konst och dess krav. När bildkulten erkändes av det andra konciliet i Nicaea, i kristendomens väst, i Karl den Stores miljö, uppstod en rad tvivel. Den mest kompletta samlingen är de karolingiska Böckerna av Theodulf av Orleans: Jesus befallde inte apostlarna att måla bilder, utan att predika ORDET. Varför?
För ordet binder inte den mänskliga fantasin lika starkt som en bild! Vi vet detta. Jag tror att det är vår gemensamma erfarenhet. Jag (till exempel) har sedan jag var barn vetat att Gud Fader är en ganska allvarlig gammal man på molnen, med skägg, spira och en korsformad jordglob i handen; det var så jag såg honom på taket i min församlingskyrka (en gång i veckan, ibland till och med varje dag); och det är nästan omöjligt att bli av med denna bild.
Ja, säger Theodulf, konsten har ett pedagogiskt värde (litteratura illitteratorum), men bara i förhållande till ordet. En oförklarad bild av en vacker kvinna kan föreställa antingen Maria eller Venus…
För det fjärde kan ett fokus på konst vända på prioriteringarna. Bernard av Clairvaux har talat om detta på ett mycket kraftfullt sätt i Kyrkans historia: ”Kyrkan skiner av guld och hennes Herre har bar rygg” – Kyrkan skiner av guld – har altare, kärl och kandelabrar av guld, medan Kyrkans Herre – Jesus i den fattige mannens gestalt – har bar rygg: han har inte fått någon skjorta, eftersom alla medel har använts till att dekorera templet.
Jag påminner om alla dessa invändningar inte mot principen ”per artem ad Deum”, utan för att visa att det är långt ifrån enkelt att leva den på rätt sätt: det kräver inte bara talang, utan också ansträngning, urskiljning, fattigdomens disciplin, bön och vaksamhet. Det pris som delas ut i dag handlar därför inte bara om konstnärlig förmåga, utan också om radikaliteten i evangeliets liv.
Vägen ”per artem ad Deum” är inte lätt, men välsignade är de som vandrar den och leder andra längs den. Det är Guds väg. Gud själv förbereder den och vandrar den mot människan. Människans väg ”per artem ad Deum” är först och främst Guds väg ”per artem ad hominem”; Vishetens bok talar om detta på ett fantastiskt sätt: ”Ty ur storheten och SKÖNHETEN träder bilden av deras upphovsman fram för tanken” (Vis 13,5). Två verser tidigare kallas han ” SKÖNHETENS upphovsman”. Den skönhet som han skapar är avsedd att leda oss till Honom.
Men det händer också – erkänner den inspirerade författaren – att skönheten ställer sig mellan Gud och människorna, som börjar dyrka skapelsen: ”De låter sig föras bort av utseendet, SÅ VACKRA DET FRAMSTÅR FÖR DERAS ÖGON!” (v. 7). Men synden och avvikelsen är inte det sista ordet i människans historia. Svaret för dem är FRÄLSNINGEN!
Johannes Paulus II talar i sitt ”Brev till konstnärerna” om ”Skönheten som RÄDDAR”; vår pristagare – i linje med Dostojevskij – säger detsamma. Vi vet det väl: frälsningen är Guds verk och förverkligas genom ”den vackraste av människors barn”. Skönhetens väg (via pulchritudinis) är både skapelsens och Guds frälsnings väg. För alla människor. Inte bara för några få utvalda konstnärer, utan för varje syndare. Detta är Kikos slutgiltiga KERYGMA.
Tack för er uppmärksamhet.
Mons. Segundo Tejado
God kväll allihopa, Ers Eminens, Ers Excellens, vänner!
Jag har fått i uppgift att förklara Kikos verk. Det har inte varit lätt, det är inte lätt, säkert har jag glömt något, för han har gjort så mycket, på så många platser, så många verk, att det verkligen är svårt att kvantifiera dem. Jag kommer att ta en liten omväg, inte mycket, oroa er inte, men jag tycker att det är viktigt att säga idag, här på den här platsen, i detta ögonblick, att göra en liten resa, vart Gud har lett honom i hans historia för att komma fram till idag, till detta pris.
Kiko Argüello
Spansk målare, född i León den 9 januari 1939. Han studerade vid Escuela Central de Bellas Artes vid San Fernando Akademin i Madrid. Han deltog i många utställningar och målningstävlingar i Spanien, och 1959 mottog han det Extraordinära Nationella Måleripriset.
I slutet av femtiotalet upplever han en existentiell kris som leder honom till ett djupgående möte med Jesus Kristus, vilket får honom att ägna sitt liv och sin konst åt Kristus och kyrkan. Tillsammans med F. Aguilar OP, genomför han 1960 en resa genom Europa, innan Konciliet började, för att studera sakral konst, just med tanke på det kommande Konciliet. På spåren av denna förnyelse förändrar han innehållet i sin konst och, tillsammans med en skulptör och en glasmålare, bildar han en grupp för sakral konst kallad ”Gremio 62”, som genomför en rad utställningar i Madrid, Royan (Frankrike) och Haag (Nederländerna).
1964 inspirerar Herren honom att gå och bo bland de fattiga i en barack i Palomeras Altas, i utkanten av Madrid, och ge upp sin lovande karriär som konstnär. Senare träffar han Carmen Hernández, en missionär med examen i kemi och teologi, idag Guds tjänarinna. Tillsammans ger de liv åt en ny form av predikan som leder till födelsen av en kristen gemenskap bland de fattiga: den första neokatekumenala gemenskapen. Denna erfarenhet kommer gradvis att spridas till församlingarna. Den lilla fröet börjar gro i Spanien och, efter Kikos erfarenhet bland de fattiga i Rom, i Borghetto Latino, i Italien och över hela världen. Den Neokatekumenala Vandringen är idag närvarande i 136 länder, i nära 1.300 stift och mer än 6.200 församlingar.
Kikos konst, från början av de första gemenskapernas födelse, har som mål att skapa lämpliga och värdiga platser för firande, för att främja den förnyelse som Andra Vatikankonciliet erbjudit Kyrkan. Genom den neokatekumenala vandringen har en rad strukturer skapats för att genomföra denna förnyelse och tjänstgöra den kristna gemenskapen.
Kiko finner i den östliga kyrkans konst, ikonerna, det mest lämpliga uttrycket för den erfarenhet han lever. Han blir djupt imponerad av dessa målares spiritualitet, som genom att avstå från sin egen ”originalitet” och underkasta sig den kanon som fastställts av kyrkans tradition, hittar vägen till en konst och en spiritualitet av mycket högre nivå. Kiko följer den ortodoxa kanonen och uppdaterar den med modern målning – som Picasso och Matisse – i vilka han hade blivit utbildad.
År 2000 skapade Kiko en målareskola för att genomföra målade cykler i kyrkor, som vi kommer att se härnäst, och 2018 grundades Stiftelsen för Konstverket Kiko Argüello, med syftet att bevara och sprida Kikos konstverk.
Arkitektur och Målning
Kiko Argüello, tillsammans med Carmen Hernández, börjar på konciliets väg att arbeta med övergången från en massiv kyrklig pastoral till en kyrka som en ”gemenskap av gemenskaper”, och erbjuder en fullständig förnyelse: från arkitekturen till ikonografin, från de firande och mötesplatser där människor kan samlas, det som han har kallat Catecumenium, samt de liturgiska elementen.
Vi finner Kikos konstverk i olika församlingar på följande sätt:
- La Paloma (Madrid)
- San Bartolomeo i Tuto i Florens
- Santa Catalina Labouré (Madrid)
- Heliga Familjen (Uleåborg – Finland)
- Katedralen Vår Fru av Arabien – Bahrain
I andra kyrkor/församlingar målade han bildcykler med ”Mysteriska Kronor” och ”Altartavlor”, avsedda att förhöja liturgiska högtider enligt den österländska traditionen.
- Madrids Katedral (apsis och kapellet Vår Jungfru av Vandringen)
- Freskomålning i församlingskyrkan Santiago (Ávila)
- Fuentes del Carbonero Mayor-Kyrkan (Segovia)
- I Rom: Kryptan och församlingssalen för de Heliga Kanadensiska Martyrerna, S:ta Francesca Cabrini, S:t Luigi Gonzaga, Kristi födelse
- Liturgiska salen i församlingskyrkan i S:t Frontis (Zamora)
- I Madrid: Kyrka och sal i Vår Jungfru av Tránsito, S:t José, S:t Sebastián, La Paloma, S:t Roque
- Församlingssalen Buone Nouvelle (Paris)
Tillsammans med den bildskola han skapade genomförde han flera bildcykler:
- Den Heliga Treenighetens Församling (Piacenza)
- S:t Giovanni Battista Församlingskyrka (Perugia)
- Heliga Treenighetens Församlingskyrka, (S. Pedro del Pinatar Murcia)
- Församlingskyrkan S:t Massimiliano M. Kolbe (Rom)
- S:t Franciskus Xavier-Kyrkan (Shanghai – Kina)
- Församlingskyrkan Pilar (Valdemoro – Madrid)
- Kyrkorna i Troina, Cagliari, Mestre, Verona m.fl.
- Karmelitklostret S:t José kyrka (Mazarrón – Murcia)
Neokatekumenala centra
Förutom församlingarnas kyrkor och liturgiska salar skapas neokatekumenala centra och gemenskapshus: mötesplatser för Vandringens kateketer, bröderna och stiften:
- Neokatekumenala centra i Madrid och Rom
- Neokatekumenala Centret Jahves tjänare (Porto San Giorgio), en mötesplats för att sända ut missionärer till nationerna. År 1988 firade Johannes Paulus II Eukaristin och sände ut de första familjerna på mission. I detta centrum skapade han den första Ordets Helgedom, en plats för studier och granskning av de Heliga Skrifterna, utsmyckad med ett originalfönster i färgat glas.
- Det Internationella Centret ”Domus Galilaeae” på Saligprisningarnas berg i det Heliga Landet. Efter Carmen Hernandez intuition att bygga ett utbildningscenter för präster och kateketer i det Heliga Landet, skapade och byggde han Domus Galilaeae. Johannes Paulus II – som besökte och välsignade detta hus år 2000 – önskade att detta hus ”skulle kunna främja en djupgående religiös utbildning och en fruktbar dialog mellan judendomen och den katolska kyrkan”. Ett bevis på detta är de tusentals besökare, både judar och palestinier, som imponeras av Husets skönhet och gästfrihet, liksom de internationella mötena med biskopar och också rabbiner. Den betydelsefulla skulpturgruppen Kristus med apostlarna och skulpturen av Johannes Paulus II dominerar platsen.
- Gemenskapshus och Neokatekumenala Centra i olika länder i Latinamerika, Afrika och Europa.
Prästseminarier Redemptoris Mater
Herren inspirerar Kiko och Carmen med behovet av att hjälpa Kyrkan i denna förnyelse genom att, tillsammans med Johannes Paulus II, bygga det första Redemptoris Mater Diocesan Missionary Seminary i Rom, som ska följas av andra biskopar, som kommer att öppna ett Redemptoris Mater Seminary i sina stift, upp till 120. Kiko designar den arkitektoniska modellen för många av dessa seminarier:
- Prästseminariet Redemptoris Mater i Macerata
- Prästseminariet Redemptoris Mater i Warszawa (Polen)
- Prästseminariet Redemptoris Mater i Managua (Nicaragua)
- Kyrkan i Prästseminarier Redemptoris Mater i Rom och Madrid
Andra konstnärliga discipliner
Utöver dessa verk inom arkitektur, måleri och skulptur arbetar Kiko med andra konstnärliga discipliner: glasmålningar, liturgiska parament och guld- och silverföremål som kors, kalkar, bibelomslag, evangelier etc., alltid i syfte att tjäna den kristna gemenskapen på dess resa i tro.
- Glasmålningar i Katedralen i Madrid (Spanien)
- Glasmålningar från Centro Internacional Porto S. Giorgio (Italia)
- Glasmålningar i prästseminarier i Rom, Madrid
- Glasmålningar i Domus Galilaeae (Israel).
Musik
Även genom musiken söker Kiko en väg att förkunna Evangeliet för dagens människor: han ställer sin konstnärliga kallelse till förfogande för Kyrkan och Liturgin genom att sätta musik till Psalmer, stycken ur den Heliga Skrift, hymner från den tidiga Kyrkan och även andliga dikter hämtade från sina skrifter: mer än 200 musikkompositioner för att följa och berika de liturgiska firandena i de neokatekumenala gemenskaperna.
År 2010 komponerar Kiko sin första symfoni, ”De oskyldigas lidande”, och samma år grundar han Neokatekumenala Vandringens Symfoniorkester, en internationell grupp bestående av cirka 200 musiker. Denna symfoni framförs över hela världen: i de främsta teatrarna, konsertsalarna, torgen och katedralerna: från Madrid till New York, från Chicago till Tokyo, från Budapest till Lublin; från Auschwitz till Trieste, etc. Efter den första symfonin komponerar Kiko ett andra verk, en symfonisk dikt i tre delar med titeln ”Messias”.
Kikos evangelisations- och konstnärliga verk har fått erkännande genom en hedersdoktorsexamen Honoris Causa från fyra katolska universitet: Rom, Lublin, Washington och Madrid.
Kiko Argüello, utifrån sin omvändelse, ser sin konst som en mission. Med denna syn på sakral konst återför han den till sin ursprungliga kallelse: liturgin. Den sakrala konsten hade förlorat sin plats från det heliga rummet till museet, till utställningshallen, till samlarnas salonger, vilket annullerade dess kultiska och liturgiska värde. Kiko återför konstverket till liturgin; inom en levande gemenskap, en församling som firar frälsningens mysterier.
En detalj som jag gärna vill påminna om här: Kiko rycker bort konsten från ”affärens” sammanhang: han tar inte betalt för sina verk; han söker en konst för de fattiga, för liturgin, för gemenskapen. Han får konsten att fullfölja sitt sanna och höga uppdrag: att föra människans hjärta till den himmelska Jerusalem, för att uppleva den kärlek som Gud har visat oss i Kristus, som är född, inkarnerad, döpt, transfigurerad (han pekar på ikonerna i altartavlan), som går in i Passionen, instiftar Eukaristin, dör för oss alla på korset, blir avtagit från korset, nedstiger till helvetet för att frälsa mannen och kvinnan, och uppstår (de bär myrra till graven), visar sig för apostlarna, stiger upp till himlen vid Guds Faders högra sida och sänder sin Helige Ande över oss med Maria, Marias upptagning, och han kommer snart, han kommer snart, bröder, vid tidens slut i härlighet, som denna Pantokrator påminner oss om och den tid av Advent som vi just har inlett idag.
President av Targi Kielce, Sacroexpo, Sr. Andrzej Mochoń
Mina damer och herrar,
Det gläder mig att hälsa er vid detta unika evenemang. I mer än 25 år har vi organiserat den internationella mässan Sacroexpo i Kielce, ett evenemang som förenar det heliga med affärsvärlden. Varje år deltar viktiga gäster från kulturens och religionens värld, vilket erbjuder ett utrymme för dialog och utbyte.
I denna anda har vi sedan 2005 delat ut priset Per Artem Ad Deum. Det är det enda priset som sponsras av det Pontifikala Rådet för Kultur, från 2005 till 2022. Priset ges till artister eller institutioner vars konstnärliga verksamhet bidrar till utvecklingen av kulturen och till bildandet av mänsklig andlighet.
Under de senaste åren har jag gjort många ansträngningar för att fortsätta denna stora tradition. År 2017, inom ramen för priset Per Artem Ad Deum, förstärkte vi vårt samarbete genom att underteckna ett avsiktsförklaring med kardinal Gianfranco Ravasi, som då var ordförande för det Pontifikala Rådet för Kultur. År 2022, efter skapandet av Dikasteriet för Kultur och Utbildning, har vi kunnat etablera ett samarbete med Dikasteriets prefekt, kardinal José Tolentino Calaça de Mendonça. Tack vare detta samarbete kommer de framtida pristagarna att ta emot en medalj under det nya Dikasteriets beskydd.
Jag är stolt över att säga att vi under de senaste 19 åren har belönat 32 framstående personligheter, bland dem kompositörerna Ennio Morricone, Arvo Pärt, Wojciech Kilar och Krzysztof Penderecki, regissörerna Giuseppe Tornatore och Krzysztof Zanussi, arkitekterna Stanisław Niemczyk och Mario Botta, skulptörerna Arnaldo Pomodoro och Wincenty Kućma, samt de polska målarna Tadeusz Boruta, prof. Stanisław Rodziński och Jerzy Jan Skąpski, samt den viktigaste samtida ryska mozaikern, Alexander Kornoukhov. Dessa personligheter har övervunnit tid och rum med sina verk och har lett oss mot det transcendentala.
I dag är vi glada att kunna dela ut priset Per Artem Ad Deum till Kiko Argüello. Med detta pris vill vi understryka hans avgörande bidrag till den sakrala konsten och hans intensiva engagemang i evangelisationsarbetet uttryckt genom gemenskapen i den Neokatekumenala Vandringen. Kikos verk går långt bortom den traditionella konstskapandets aktivitet. Genom måleriet, förstått som en spegel av Guds ljus, och musiken, ett universellt språk som kan öppna hjärtat för andens dimension, hittar han ett sätt att förkunna evangeliet för den samtida människan. Han ställer sin konstnärliga kallelse till kyrkans och dess liturgis tjänst, genom att komponera musik för Psalmer, andra stycken från Skriften, hymner från den tidiga kyrkan, samt andliga dikter hämtade från hans skrifter. Kiko Argüello är författare till böcker, liksom viktiga verk inom måleri, arkitektur och skulptur världen över.
Det är verkligen ett stort nöje för mig att idag personligen överlämna Kiko Argüello Per Artem Ad Deum-Medaljen för året 2024. Denna utmärkelse, sponsrad av Dikasteriet för Kultur och Utbildning, firar alla hans verk inom konstområdet.
Käre Kiko Argüello, jag vill gratulera dig från djupet av mitt hjärta och tacka dig för ditt enorma bidrag till utvecklingen av den sakrala konsten och för ditt arbete i alla aktiviteter inom Neokatekumenala Vandringen. Må ditt arbete fortsätta att inspirera och transformera människors hjärtan över hela världen.
Ezechiele Pasotti
Kikos Konstnärliga Verk
Att tala om Kiko Argüellos konstnärliga verk är extremt komplext, inte bara ur ett formellt perspektiv, eftersom det rör sig från måleri till arkitektur, från sång till polyfon musik, från katekes – och därmed teologi – till poesi, och berör en värld av uttryck och innehåll som inte är lätta att greppa och sammanföra i en enda scen, utan främst för att allt detta rör sig inom en ram som, trots att den är väl sammansatt inom liturgins ramar, inom den liturgiska förnyelse som önskades av Andra Vatikankonciliet, försöker författaren fånga den transcendentala perspektivet av den ”gudomliga liturgin”, till förmån för den kristna initiationen, en väg för kristen initiation, som leder de troende, även de fattigaste och mest avlägsna från kyrkan, de mest utan utbildning, till ett möte med den andre, den andre per excellence, som är Gud själv.
I sitt verk sätts allt i tjänst för det gudomliga: från generositeten till färgen, från gitarrens klang till församlingens disposition som firar, från sammansättningen av olika liturgiska element till detaljerna på patenan, kalken för vinet, korset… Och impulsen för allt detta, den djupa inspirationen som föds ur kärleken till skönhet, Han som är Skönhetens Herre, är den Uppståndne Jesus Kristus, dödens segrare, som utgjuter denna skönhet över den församling som firar och över varje medlem som, iklädda samma Gudomliga Mysterium, blir en gåva för varandra i den kristna gemenskapen… Och enligt de Heliga Jungfruns ord, som har inspirerat Kiko till denna kristna initiationsväg, ’den andre är Kristus’, den inkarnerade Gud, Skönheten som blev människa, Mysteriet som blir Påsk, i förtrollningen av en natt som väntar på gryningen, ankomsten av den åttonde och sista dagen som inviger Himlen.
Det går inte att förstå Kikos konst om det inte görs inom komplexiteten av detta Påskens mysterium: det gudomliga mysteriet som blev människa, för att detta skulle kläs i färgernas nyanser, tonerna av sång och symfoni, formen av stenar och poesi, framför allt ordet, för att leda oss mot Himlen, mot fulländningen av hans slutgiltiga kallelse: Gud.
Ordföranden för ”Kiko Argüello Konstnärliga Verk Stiftelse”, Mons. Segundo Tejado, presenterade Kikos verk med anledning av priset ”Per Artem ad Deum 2024”, som tilldelades av föreningen Sacra Expo den 1 december 2024, och sa: ”Kiko Argüello, utifrån sin omvändelse, ser sitt konst som en mission. Med denna syn på sakral konst återför han den till platsen för sin ursprungliga kallelse: liturgin. Sakral konst hade förflyttats från den heliga platsen till museer, utställningssalar och samlarkretsar, vilket på så sätt förlorade sitt kultuella och liturgiska värde. Kiko återför konstverket till liturgin; inom en levande gemenskap, en församling som firar frälsningens mysterier”.
Och han tillade: ”En detalj som jag gillar att påminna om här: Kiko frigör konsten från affärsvärldens kontext: han tar inte betalt för sina verk; han söker en konst för de fattiga, för liturgin. Han gör så att konsten uppfyller sitt sanna och höga syfte: att föra människans hjärta till den himmelska Jerusalem, för att uppleva den kärlek som Gud har visat oss i Kristus, född, inkarnerad, döpt, transfigurerad, död, uppstånden, som steg upp till himlen och sitter på Guds högra sida, som har sänt oss sin Ande och som kommer snart vid tidens slut i härlighet, denna Pantokrator och Adventstiden som vi just har påbörjat idag.”
Mons. Segundo sa detta och pekade i tur och ordning på de olika ikonerna som utgör det stora altartavlan målad av Kiko i Kapellet på Seminarium Redemptoris Mater, där ceremonin för utdelningen av Sacra Expo-priset hölls. Och det är mycket betydelsefullt att betrakta med ögonen de mysterier som ikonerna illustrerar: det är hela frälsningens historia som blir närvarande med en mantel av färger och omger dig i det guld som definierar varje målning och som, i den omvända perspektiven som är typisk för bysantinsk konst, förflyttar dig in i teckningen, gör dig delaktig i det som ikonen förkunnar.
Det är svårt att undkomma fascinerad av och inte omfatta hela liturgiska årets spektrum, som genom sina högtider berättar och betraktar påskens mysterium, som har fullbordat frälsningens historia och projicerar den mot sitt slutliga verk: Pantokratorn som förkunnar i den textremsa han håller i sina händer: ”Älska era fiender. Jag kommer snart.”
Som Mons. Segundo återigen har sagt, och fördjupar sin tanke: ”Kikos konst, ända från början av erfarenheten med födelsen av de första gemenskaperna, kommer att ha som målsättning att erbjuda lämpliga och värdiga firandeplatser för den förnyelse som Andra Vatikankonciliet erbjuder till Kyrkan. Genom den Neokatekumenala Vandringen skapas ett antal strukturer för att genomföra denna förnyelse till tjänst för den kristna gemenskapen. Kiko finner i den Östliga Kyrkans konst, ikonerna, det mest lämpliga uttrycket för den erfarenhet han lever. Han imponerades av andligheten hos dessa målare som, genom att avstå från sin egen ”originalitet” och underkasta sig den förutbestämda kanon som kyrkans tradition fastställt, fann vägen till en konst och en andlighet som var mycket mer upphöjd. Kiko följer den ortodoxa kanonen och uppdaterar den med de nyheter som den moderna måleriet – som Picasso, Matisse – hade introducerat, där han hade utbildat sig.”
Och Kikos verk är inte bara nedlagt i målning, utan också i arkitektur, i sång, i symfonisk musik, i skrifter, i att skapa en komposition av det firande rummet för gemenskapen som möjliggör och främjar ett sant och aktivt deltagande i de mysterier som liturgin firar.
Det handlar om det som Kiko själv har understrukit i sitt korta anförande, där han med övertygelse uttalade: ”Mycket viktigare än allt mitt konstnärliga arbete har varit att öppna en Vandring för Kristen Initiation i hela Kyrkan, som hjälper så många familjer och så många unga. Det här är verkligen ett konstverk.”
I centrum av allt detta konstnärliga komplex, som vi nämnde i början, finns två stora mysterier: Kristus och människan. Kristus som, i Faderns händer, är skaparen, inspiratören av skapelsens skönhet, världen och människan, och denna människa, Adam, som, skapad som höjdpunkten av skönhet tillsammans med sin maka Eva, låter sig förföras av förslaget att bli ’gud’, att kunna gå, bygga en framtid på egen hand, att bygga sitt Babeltorn genom att klättra upp till himlen – som så många moderna ideologier har återuppfunnet – och glömmer att det är Gud, och bara Gud, som gör människan stor. Människan, övergiven åt sig själv, faller bara ner i helvetet av koncentrationsläger, utrotning och död.
Detta är vad Kiko har velat proklamera högt, en gång till, när han mottog priset ”Per artem ad Deum”: ”Vad är människan?”. Vad är människan? Det är ett flöde, ett projekt, ett under. Människan! Människan är ett under. Vi är ett projekt i ständig förverkligande, det vill säga, i ständig osäkerhet. Vi har inte rätt att ta ifrån människan möjligheten att förverkligas precis som Gud har skapat henne, eftersom hon är ett projekt i ständig förverkligande.”
Och han fortsatte, citerande från Helige Paulus, och påstod att ”Kristus har dött för alla för att de som lever inte längre ska leva för sig själva, utan för honom som dog och uppstod för dem. Detta är synen på människan enligt Uppenbarelsen, detta är den kristna antropologin: människan, slaven under synden, är tvungen att ge sig själv helt och hållet, just för att hon är slav, har hon förlorat skönheten av kärlek, som är att gå ut ur sig själv för att älska den andre. Frälsningens verk består i att rädda människan från denna förbannelse genom att återge henne kärlekens skönhet.”
”För denna människa försöker vi skapa en ny typ av församling; vi gör församlingar med en mystisk krona där himlen är närvarande, med de viktigaste mysterierna i vår tro. Dagens kyrka har ingen tydlig estetik… Detta har på ett sätt drivit oss att söka en estetik. I Madrid har vi gjort en församling med ett gyllene tak, vit sten och glas, med ett katekumenium: en samling rum som leder till ett centralt torg, med en fontän. På bottenvåningen finns alla sociala tjänster och ovanpå, på en annan våning, finns alla rummen för varje gemenskap, etc.”
Här är källan till konsten, till inspirationen som har satt denna Guds man, Kiko Argüello, i rörelse: mysteriet med Guds kärlek som, i Jesus Kristus, har kommit för att söka och rädda världen, för att återge den sin gudomliga skönhet genom en kristen initiation, gradvis och fullständig, som introducerar den i en kristen gemenskap, Kyrkan, nya Eva, strålande av skönhet, för att göra henne till Kristi brud.
Och Kiko fortsatte i sitt meddelande: ”Vi vill vara en allvarlig Vandring, en seriös väg, för vi är på väg att ge en stor strid mot världen, mot djävulen, mot den stora draken, vi är kvinnan som föder den manlige barnet, hotad av den stora draken, som är denna världens prins. Judarna sa att i världen vinner alltid djävulen. Intressant, har ni sett det? Nazismen, först, och kommunismen, sedan, verkade ha erövrat allt, allt, hela nationer. Vi förstår varför hela Europa idag går mot apostasi, vi förstår varför det finns en total sekularisering. Djävulen verkar alltid vinna, för Kristus, i denna värld, har ingen plats att vila sitt huvud och med honom de kristna. Men vi, med Kristus, har besegrat döden och vi har en enorm glädje, därför måste vi förkunna och vittna om den kärlek som Gud har för oss, som har gett oss det eviga livet inom oss.”
Och han avslutade med att citera Dostojevskij: ”Skönheten kommer att rädda världen, vilket är Kristus som lever i kristna, i kristna gemenskaper… det är underbart att leva tron i en kristen gemenskap i församlingar. Det vackraste med gemenskaper är att vi har sett Guds handling i bröderna, alla berikas av andras goda. Alla i alla. Det finns en gemensam och konstant rikedom hos alla. Det är underbart att se att de blinda ser Guds kärlek i sina liv. Kristus har besegrat döden, vi ser inte på döden med fasa, inte heller på ålderdom eller sjukdom. Kristus har dött så att människan kan komma ut ur denna själviskhetens cirkel, så att hon inte längre lever för sig själv, utan för den som dog och uppstod för henne, Kristus, den gudomliga skönheten som blev människa, har blivit en av oss, så att människan kan ta emot Guds ära”. Kikos konst, i dess olika uttryck i form av måleri, arkitektur, musik, sånger och dikter, är en ikon för all denna Guds stora plan för människans liv, för som Helige Irenaeus utbrister: ”Guds ära är den människa som lever”, som lever i fullhet.
Don Ezechiele Pasotti
Vår översättning av artíkeln publicerad med autorization av Vatican News
Priset ”Per Artem ad Deum” till Kiko Argüello: världen väntar på Guds skönhet
Föreningen Sacra Expo har delat ut priset ”Per Artem ad Deum” till den spanske målaren, medinitiativtagare till den Neokatekumenala Vandringen. Ceremonin ägde rum i går eftermiddag, den 1 december 2024, i kapellet i Redemptoris Mater-seminariet i Rom.
Debora Donnini – Vatikanstaten
En skönhet som inte slutar i sig själv, utan som kan beröra människan och föra henne in i upplevelsen av Guds kärlek. Detta var den röda tråden i ceremonin i går eftermiddag, söndagen den 1 december, under vilken Kiko Argüello, medinitiativtagare till den Neokatekumenala Vandringen, tilldelades medaljen för priset Per artem ad Deum, från den polska föreningen Sacra Expo, under beskydd av Dikasteriet för kultur och utbildning. Priset ”ges till konstnärer eller institutioner vars konstnärliga resultat bidrar till utvecklingen av kulturen och bildandet av mänsklig andlighet”, förklarar föreningens ordförande Andrzej Mochoń. Under de senaste nitton åren har priset delats ut till personligheter som musiker som Ennio Morricone, regissörer som Giuseppe Tornatore och Krzysztof Zanussi, skulptörer som Arnaldo Pomodoro och andra, inklusive välkända målare och arkitekter.
Motivering till tilldelningen av priset
Utdelningen ägde rum i en glad atmosfär i kapellet i Redemptoris Mater-seminariet i Rom i närvaro av cirka 200 personer, bland dem några vandrande missionärer och Kikos medarbetare inom måleri, arkitektur och musik. Mario Pezzi och María Ascensión Romero, medlemmar i det team som ansvarar för den Neokatekumenala Vandringen tillsammans med Kiko Argüello. ”Kikos arbete, betonade Mochoń, går långt utöver den traditionella verksamheten med konstnärligt skapande. Genom måleri, som uppfattas som en återspegling av Guds ljus, och musik, ett universellt språk som kan öppna hjärtat för andens dimension, finner han ett sätt att förkunna Evangeliet för den moderna människan”.
Mochoń påminde om att Kiko ”ställer sin konstnärliga kallelse till kyrkans och dess liturgis tjänst och komponerar musik till Psalmerna, andra avsnitt ur Skriften, kyrkans hymner samt andliga dikter hämtade från hans skrifter. Kiko Argüello är författare till böcker, liksom till viktiga verk inom måleri, arkitektur och skulptur över hela världen”.
Utmärkelsen syftar också på radikaliteten i det evangeliska livet.
Kardinal Grzegorz Ryś, ärkebiskop av Łódź, fokuserade på möjligheten att konsten kan bli en avgudadyrkande hängivenhet, i den meningen att den inte leder till något annat än sig själv. Han underströk denna aspekt, just för att förklara att det inte är lätt att leva korrekt ”principen per artem ad Deum”, eftersom den inte bara kräver talang utan också urskiljning och bön. ”Det pris som delas ut avser därför inte bara konstnärliga förmågor utan också radikaliteten i det evangeliska livet”. Kardinalen citerade Johannes Paulus II:s brev till konstnärerna och påminde därför om att skönhetens väg är vägen till förkunnelsen om frälsning för alla människor, för varje syndare.
Kiko: Vandringen är det viktigaste i mitt konstnärliga arbete.
När Kiko tackade för utmärkelsen erinrade han sig den djupaste innebörden av sin konstnärliga erfarenhet. ”Herren – förklarade han – har gjort något imponerande med Carmen (Hernández, Guds tjänarinna och medinitiativtagare till den Neokatekumenala Vandringen) och med mig. För det viktigaste av allt mitt konstnärliga arbete har varit att öppna en Vandring för Kristen Initiation” i Kyrkan som hjälper så många familjer och unga människor. ”Det här är verkligen ett konstverk”, sa han i sitt tal där han utforskade skönhetens betydelse. Skönhet är i själva verket ett förhållande, som till exempel i ett landskap, den blå himlen som sjunger om skönheten i de grå eller vita molnen. Detta beror på att ”skönhetens djupaste innehåll är kärleken”. För att gå ännu djupare hänvisade han till Dostojevskij som säger att skönhet är Kristus: ”Skönhet framkallar alltid en estetisk känsla” och det är ”som om Gud med skönhet vill visa att han älskar oss”.
Kiko utforskade skönhetens betydelse genom den Heliga Skrift. Han påminde om att Gud kallar de kristna att delta i byggandet av denna skönhet, att visa Guds kärlek för världen och att vittna om att det är möjligt att inte längre leva för sig själv. ”Frälsningsverket består i att befria människan från förbannelsen att offra allt till sig själv och återföra henne till kärlekens skönhet”. Människor väntar på att Evangeliet skall förkunnas för de fattiga, och på att få se denna typ av kärlek förverkligas: ”Älska era fiender”. Den Neokatekumenala Vandringen försöker förverkliga detta genom små kristna gemenskaper i församlingen – bestående av 30-40 personer – för att visa Guds kärlek i en alltmer sekulariserad värld. Andra Vatikankonciliet talar faktiskt om Kyrkan som frälsningens universella sakrament. Det är därför mycket viktigt att Kristi skönhet lyser fram i de kristna. ”Kristus har dött, avslutar Kiko, för att människan skall komma ut ur denna själviskhetens cirkel, för att hon inte längre skall leva för sig själv, utan för den som dog och uppstod för henne, Kristus.”
Det konstnärliga verket
F. Segundo Tejado, ordförande för Fundación Ópera Artística Kiko Argüello, som har till syfte att bevara och göra hans verk kända, påminde om hur Kiko studerade konst vid Akademien i San Fernando i Madrid och tilldelades det Nationella Extraordinära Priset för måleri 1959. I slutet av 1950-talet drabbades han av en existentiell kris och efter ett djupt möte med Herren gick han för att leva bland de fattiga i barackerna i Palomeras Altas i Madrid. Där träffade han Carmen Hernández och började uppleva den Neokatekumenala Vandringen, som idag finns i 136 länder, i cirka 6.200 församlingar. Kikos konst, vare sig det gäller ikonografi eller arkitektur, syftar till att erbjuda platser i harmoni med den förnyelse som Andra Vatikankonciliet medförde. När det gäller måleri, förklarade F. Tejado, är hans referens den Östliga Kyrkans ikoner: Kiko är imponerad av dessa målare som avsäger sig sin egen ”originalitet” genom att underkasta sig traditionens förutbestämda kanon. Kiko inspirerades därför av denna konst och uppdaterade den med det moderna måleriets framsteg – som Picasso och Matisse – som han hade utbildats i. Hans konstnärliga verk finns i många församlingar: från Rom till Florens; från Piacenza till Paris, till katedralen i Madrid, för att bara nämna några platser.
F. Tejado betonade: ”Kiko tar bort konsten från affärssammanhanget: han tar inte betalt för sina verk. Han söker en konst för de fattiga, för liturgin”, ”en konst som leder människan till att uppleva den kärlek som Gud har visat oss i Kristus”. Kiko har också utformat den arkitektoniska modellen för några seminarier, han har gjort glasmålningar, några skulpturer och liturgiska ornament. Hans konstnärliga arbete omfattar också musikområdet som ett sätt att förkunna evangeliet. År 2010 komponerade han sin första symfoni. De oskyldigas lidande och samma år grundade han Neokatekumenala Vandringens Symfoniorkester, en internationell grupp bestående av cirka 200 musiker. Symfonin har framförts på många teatrar, konserthus, torg och katedraler: i Madrid, New York, Chicago, Tokyo, Berlin, Jerusalem, Budapest, Lublin, Auschwitz, Trieste.
Som avslutning på evenemanget framfördes en sats ur den andra symfoniska dikten Messias av en duo bestående av piano och violin, med en solist. Musikens toner och blickarna som riktades mot kapellets altartavla, där scener ur Kristi liv avbildas, avslutade mötet och gjorde det till en levande upplevelse av den skönhet som förmår beröra människans hjärta.