Triëst, Italië – 19 november 2023 – 18:00 uur (GMT +1)
Poëtische symfonie, toegewijd aan de martelaren.
Op zondag 19 november, om 18.00 uur, vindt in het Teatro Verdi in Triëst een wereldpremière van bijzonder belang plaats.
Het eerste element dat opvalt is de opera zelf, “De Messias”, die bestaat uit drie momenten: “Akedà”, “Dochters van Jeruzalem” en “De Messias, leeuw om te winnen”. Een symfonisch drieluik waarin de piano een centrale rol speelt.
De titels zelf verwijzen naar drie episodes in het Verhaal van de Verlossing: het offer van Isaak door zijn vader Abraham. Akedà: een Hebreeuws woord dat ‘bind mij’ betekent, de woorden van de zoon aan zijn vader om het offer niet ongeldig te maken en de kreet van de engelen die verkondigen ‘Zie, kom en zie het geloof op aarde’: Akedà, het mysterie van het geloof, een geschenk van God aan de mens.
Het tweede deel: “Dochters van Jeruzalem” zijn de woorden van Christus aan de vrouwen die hem vergezellen op weg naar het kruis, opdat ze niet huilen om hem, maar om zichzelf en hun kinderen.
Het derde deel: “De Messias, een leeuw om te winnen”, zijn de woorden van een 4e-eeuwse christelijke martelaar, Victorinus van Pettau, die op poëtische wijze het mysterie van Christus onthult en aankondigt, die, gekomen als een leeuw om te winnen, een lam wordt door het kwaad van de mens op zich te nemen om hem van de dood naar het leven te laten gaan.
Het zijn kerygmatische inhouden die de christen van vandaag de manier van leven in de geschiedenis aankondigen: Christus op het kruis te vergezellen door de zonde van de mens te dragen, een lam te worden, de ander lief te hebben tot op het punt dat hij zijn leven voor hem geeft. Elke christen is geroepen om, verenigd met Christus, een martelaar te worden, een getuige van deze liefde.
Het tweede opmerkelijke element van deze première is de auteur, Kiko Argüello, componist van een andere symfonie, “Het lijden van de onschuldigen”, die internationale weerklank en bekendheid had. Het werd uitgevoerd op de podia van grote theaters en in verschillende concertzalen over de hele wereld: Madrid, Metropolitan in New York, Chicago Symphony Hall, Berliner Philharmoniker Hall – Berlijn, Gerard Behar Auditorium – Jeruzalem, Suntory Hall – Tokio, Hungarian State Opera House – Boedapest, Memorial Concert – Auschwitz, Piazza Unità d’Italia – Triëst, enz.
De auteur is een Spaanse schilder die op 9 januari 1939 in León werd geboren. Hij studeerde Schone Kunsten aan de Academie San Fernando in Madrid en ontving de Nationale Buitengewone Prijs voor Schilderkunst in 1959. In het begin van de jaren 1960 beleefde hij een existentiële crisis die een diepe bekering in hem teweegbracht, waardoor hij zijn leven ging wijden aan Christus en de Kerk.
In 1964 besloot hij tussen de armen te gaan wonen in een krot aan de rand van Madrid. In die gemarginaliseerde situatie ontmoette Kiko de aanwezigheid van de gekruisigde Christus.
Later ontmoette hij een missionaris, Carmen Hernández, afgestudeerd in scheikunde en theologie, vandaag een dienares van God. Samen met haar begint hij aan een nieuwe vorm van verkondiging die kort daarna zal leiden tot de geboorte van een christelijke gemeenschap. Zo ontstond onder de armen de eerste neocatechumenale gemeenschap waarin de liefde van Christus zichtbaar werd.
Dit zaadje begon eerst te ontkiemen in Spanje, in enkele parochies in Madrid, en na Kiko’s ervaring onder de armen in de buitenwijken van Rome, in de Borghetto Latino, verspreidde het zich later naar Italië en vervolgens wereldwijd. Vandaag de dag zijn er op vijf continenten, in 135 landen, meer dan 20.000 Neocatechumenale Gemeenschappen.
Meer dan 50 jaar geleden, in 1971, stuurden Kiko en Carmen een team van itinerante catechisten naar Triëst en werd de eerste Neocatechumenale Gemeenschap geboren in de kathedraal van Sint Justinus Martelaar.
Kiko Argüello en Carmen Hernández zijn dus de initiators van de Neocatechumenale Weg, een diocesane christelijke initiatie die – door middel van catechese, het Woord van God en de sacramenten die in een gemeenschap worden beleefd – mensen naar een volwassen geloof en broederlijke gemeenschap leidt.
In 2008 keurde de Heilige Stoel de Statuten van de Neocatechumenale Weg goed, die door verschillende pausen wordt erkend als “een geschenk van de Heilige Geest voor de Kerk van vandaag”.
Kiko Argüello is niet alleen initiator van deze kerkelijke realiteit en componist van de twee symfonieën, maar ook auteur van belangrijke werken op het gebied van schilderkunst, architectuur en beeldhouwkunst over de hele wereld: Kathedraal in Madrid, Parochie van de Heilige Bartholomeus in Tuto in Scandicci (Florence), Kerk van het Redemptoris Mater Seminarie in Rome, Parochie van de Heilige Catarina Labouré in Madrid, Redemptoris Mater Seminarie in Macerata en Warschau, Neocatechumenaal Centrum in Porto San Giorgio, Internationaal Centrum “Domus Galilaeae” op de Berg der Zaligsprekingen in het Heilige Land, enz. Door middel van schilderkunst, opgevat als een weerspiegeling van Gods licht, en ook door middel van muziek, een universele taal die in staat is het hart te openen voor de dimensie van de geest, vindt Kiko een manier om het Evangelie te verkondigen aan de hedendaagse mens. Hij stelt zijn artistieke roeping in dienst van de Kerk en de Liturgie door psalmen, passages uit de Heilige Schrift, hymnen van de Primitieve Kerk en ook geestelijke gedichten uit zijn geschriften op muziek te zetten.
Het derde hoogtepunt van dit concert in Triëst is het orkest. Kiko richtte dit orkest in 2010 op om zijn eerste opera ‘Het Lijden van de Onschuldigen’ uit te voeren. Zowel de leden van het orkest als die van het koor, zo’n 180 musici uit Italië, Spanje en andere nationaliteiten, zijn kunstenaars die hun talenten vrijwillig ten dienste stellen van de Nieuwe Evangelisatie. Een missie als expressieve vorm van schoonheid door middel van muziek om het Evangelie over de hele wereld te verkondigen en ervan te getuigen.
Dirigent van het orkest is Tomáš Hanus. Hij is geboren in Brno, Tsjechië. Sinds het seizoen 2016 – 2017 is hij muziekdirecteur van de Welsh National Opera (VK). Hij dirigeerde in de meest prestigieuze internationale operahuizen en concertzalen, zoals de Bayerische Staatsoper, de Parijse Opera, het Grand Théâtre in Genève, het Teatro Real in Madrid, de Philharmonie in Berlijn en stond op het podium van het Royal Philharmonic Orchestra, het London Symphony Orchestra, het Prague Symphony Orchestra, het BBC Symphony Orchestra en afgelopen juni zijn debuut op het podium van La Scala in Milaan.
De première van deze werk is zeker een voorrecht voor het Teatro Verdi en voor de stad Triëst.
