Vår översättning av artikeln som publicerades med tillåtelse av Vatican News
I samband med familjernas jubelår framfördes för första gången, den 1 juni 2025 på Auditorium Parco della Musica i Rom, två symfonier av initiativtagaren till Neokatekumenal Vandring. Mons. Fisichella kommenterade: En sådan symfoni har lärt oss att vi inte är åskådare, utan medverkande.
Débora Donnini – Vatikan stad
En musik som tränger djupt in i Kristi och Jungfru Marias lidande vid korsets fot, och samtidigt präntar in i hjärtat vissheten om uppståndelsen. Den personliga upplevelsen är stark och omedelbar vid lyssnandet till det Symfoniska Verket av Kiko Argüello, spansk konstnär och initiativtagare till Neokatekumenal Vandring tillsammans med Guds tjänarinna Carmen Hernández. En gripande delaktighet som inte bara kom till uttryck genom återkommande applåder, utan framför allt genom publikens deltagande i ett särskilt ögonblick då de stämde in i körens sång.
På Auditorium Parco della Musica i Rom framfördes igår för första gången de två symfoniska verken av Kiko tillsammans: De oskyldigas lidande, tillägnad Kristi Moders smärta, och Messias, tillägnad dagens martyrer. Dirigent för Neokatekumenal Vandrings orkester – bestående av 100 musiker, inklusive en pianist, Claudio Carbó, samt 120 körsångare – är Tomáš Hanus, chefsdirigent för Islands symfoniorkester.
Evenemanget ägde rum inom ramen för familjernas jubelår, och reflektionen från den symfoniska verkets upphovsman, Kiko Argüello, vid inledningen av första delen, utgick just från denna verklighet: i västvärlden – påpekar han – håller ensamheten på att bli den främsta sjukdomen. I en värld präglad av skilsmässor, aborter och eutanasi, ”kallar Gud de kristna familjerna, efter bilden av den Heliga Familjen i Nasaret, att bära Kristus till människorna.” ”Från familjerna föds folkens framtid” – det betonade påven Leo XIV i sin predikan under mässan på söndagsmorgonen den 1 juni. Kiko återger dessa ord från påven, som möts av varma applåder från de närvarande.
Därefter påminner han om den inspiration han mottog från Jungfru Maria: ”Man måste skapa kristna gemenskaper som den Heliga Familjen i Nasaret, som lever i ödmjukhet, enkelhet och lovsång: den andre är Kristus.” Den Neokatekumenala Vandringen föds som en kristen initiationsväg för att återupptäcka dopets rikedom, vilket leder till att det blir synligt i en gemenskap präglad av ömsesidig kärlek. ”Älska varandra så som jag har älskat er; i denna kärlek ska alla förstå att ni är mina lärjungar” – det vill säga, att ni är kristna. Detta – betonar Kiko – är de kristna familjernas uppdrag, ett eskatologiskt uppdrag: att visa världen att kärleken finns.”
De oskyldigas lidande
Den första symfonin föddes ur en erfarenhet som Kiko gjorde i mitten av 1960-talet, då han valde att leva bland de fattiga i Madrids slumkvarter. Djupt berörd av de oskyldigas lidande insåg han att den enda sanna responsen på smärtan är Herren Jesus.
Detta verk framfördes första gången 2011 i det Heliga Landet, i Domus Galilaeae, på Saligprisningarnas berg, och sedan i de viktigaste teatrarna, konserthusen, torgen och katedralerna över hela världen: från Katedralen i Madrid till Metropolitan i New York, från Suntory Hall i Tokyo till Gerard Behar Auditorium i Jerusalem eller till och med Paul VI Hall i Vatikanen, för att bara nämna några platser.
Den består av fem stycken som framhävs av instrumentens olika nyanser: ”Gethsemane” där trumman påminner oss om att Judas närmar sig. Därefter ” Klagan” med harpan, ”Förlåt dem” och ”Svärdet” med hänvisning till Jungfru Marias sorg under vilken hela publiken reser sig upp och sjunger med kören ”Maria. Guds moder”. Det avslutas med ”Resurrexit”.
Messías
Efter framförandet av det första verket presenterar Kiko det andra, Messias, som hade premiär 2023 på Teatro Verdi i Trieste och som är centrerat kring Kristi lidande och passion och tillägnat dagens martyrer. ”Vi kristna – understryker Kiko – bär alltid Kristi sätt att dö i våra kroppar, eftersom vi har fostrats till att sträcka ut våra händer på korset: i äktenskapet, på jobbet, med våra barn, med våra far- och morföräldrar, med samhället, med alla. Vi bär alltid Jesu död i vår kropp, så att man kan se att Kristus lever i oss”. Kiko påminner oss om att ”den kristne är kallad att älska i korsets dimension, kärlek till fienden”.
Diktens tre delar understryker just detta. Den första satsen heter Aquedah och syftar på Isak som enligt judisk tradition ber sin far Abraham att bli bunden för att inte göra uppror mot offret. Sedan följer Döttrar av Jerusalem som påminner om de ord som Jesus enligt evangelisten Lukas säger till de kvinnor som ser på honom när han korsar staden efter piskningen och för att understryka stundens dramatik hänvisar Kiko till den spanske renässanskompositören Tomás Luis de Vitoria.
Den sista delen bygger på en fras av martyren Victorinus av Pettau från 400-talet: ”Messias, lejon för att segra, blev till ett lamm för att lida”, för, betonar Kiko, ”vi bör alla lära oss att vara lamm för att lida”, kallade att visa Kristi kärlek, som besegrar döden. Han lägger också till ett uttryck av St Quodvultdeus, en biskop i Kartago på 500-talet, som säger: ”Han gick upp i trädet för att vara brudgum, för att dö. Och hans blod lämnade han som hemgift åt sin Jungfrubrud”.
Den talar alltså om den kärlek ”som Kristus lägger i var och en av oss genom den Helige Ande”. Kören avslutar sedan med en segersång, ett jubel av glädje, med Påskens Halleluja
Fisichella: en symfoni som tar dig med in i händelsernas centrum
Assunta Cannata, närvarande tillsammans med Kiko Argüello, Fader Mario Pezzi och Ascension Romero, medlemmar i det internationella teamet för den Neokatekumenala Vandringen, och ärkebiskop Rino Fisichella, proprefekt för Dikasteriet för Evangelisation, Sektionen för de grundläggande temana för evangelisation i världen, deltog i organiseringen av evenemanget.
”Denna symfoni, sade monsignore Fisichella till Vatikanens medier, visar först och främst Kikos genialitet och hans ’polyhedricitet’: den går från målning till musik med otrolig lätthet, samtidigt som han vet att han utför ett evangelisationsarbete. Jag tror att detta är det element som måste understrykas. I evangeliseringen är skönhetens väg – musik, konst, litteratur – alla privilegierade uttryck för förkunnelsen av evangeliet, som är förkunnelsen av Mysteriet av Jesu Död och Uppståndelse”.
Ärkebiskopen påminner om att ”förvisso måste början av symfonin uttrycka Getsemane, lidandets tystnad”, men å andra sidan finns den slutliga glädjen över Uppståndelsen, ”tillkännagivandet av härligheten”. ”På så sätt, betonar han, lär oss en symfoni av detta slag än en gång att vi inte är åskådare utan deltagare. Det faktum att hela den närvarande publiken uppmanas att resa sig upp och stämma in i körens stämmor påminner mig om Beethovens Nionde, där en kör för första gången introduceras i orkestern. Här introducerar Kiko inte bara kören, utan hela publiken. Vad vi upplever är en symfoni där det finns handling, drama, deltagande av dem som deltar, det är en känsla av att inte känna sig isolerad utan involverad från insidan av detta tillkännagivande som görs
Det är också anmärkningsvärt att detta Verk utförs under familjernas jubelår. Kateketen hänvisade till detta genom att påminna om Leo XIV:s ord. Han understryker också att ”vi lever framför allt i västvärlden i familjens kris”. ”Om familjen inte återtar sin plats i ett samhälle som domineras av teknik, om den inte är den grundläggande cellen, symbolen för en verklighet där alla känner sig välkomna, där ingen känner sig ensam, då måste vi dra slutsatsen att vi inte är på väg mot framsteg, utan mot tillbakagång”. ”Kyrkan måste göra allt för att fullfölja sin profetiska roll när det gäller familjen”, säger han, och placera den i centrum för sin pastorala verksamhet och få världen, samhället och kulturen att förstå att om familjen marginaliseras finns det ingen verklig riktning som det är möjligt att gå i. Det är snarare så att man vänder blicken inåt; om man vänder sig till tekniken men inte till familjen förlorar man den dimension av djup mänsklighet som människan i dag har ett stort behov av”.
Ouellet : stillhet och hopp i denna musik
Kardinal Marc Ouellet, Prefekt Emeritus för Biskopsdikasteriet, betonar för sin del att den första delen av det Symfoniska Verket ”talar om lidandets värdighet”. ”Jag slås”, sade han till Vatikanens media: lugnet och hoppet i denna musik, är den Uppståndnes seger”: det handlar om ett mycket sorgligt tema, ”men musiken är inte sorglig, inte ens i det ögonblick då klagosången framträder, den är insvept i en harmonisk melodi och detta imponerar mycket på mig personligen”. När det gäller den andra delen berättar han att temat är annorlunda: ”Den får oss att reflektera mer över synden, över vårt svaga vittnesbörd, men allt detta genomkorsas alltid av den Korsfästes gåva. Det är detta som man känner är dominerande”.
I allmänhet har ”musiken imponerat på mig på grund av de judiska och spanska delarna, det finns en blandning av rytmer och melodier, vilket är en vacker och djupgående syntes … Jag förstår att judarna har känt sig hörda”, konstaterar kardinalen, eftersom många rabbiner också har närvarat i olika delar av världen där den har framförts. När det gäller familjen betonade han att ”styrkan i den neokatekumenala karisman är familjen” och att ”kyrkans mission måste passera genom familjen”.
En symfoni som med sina olika nivåer, kateketiska och konstnärliga, översätts till en evangelisations väg genom att först beröra hjärtat på ett personligt sätt.
