Unsere Übersetzung des Artikels wurde mit der Genehmigung von Vatican News veröffentlicht
Anlässlich des Jubiläums der Familien wurden die beiden Symphonien des Initiators des Neokatechumenalen Weges am Abend des 1. Juni 2025 im „Auditorium Parco della Musica“ in Rom zum ersten Mal gemeinsam aufgeführt. Bischof Fisichella: Eine solche Symphonie hat uns gelehrt, dass wir nicht Zuschauer, sondern Teilnehmer sind.
Debora Donnini – Vatikanstadt
Eine Musik, die in das Leiden Christi und der Jungfrau Maria am Fuße des Kreuzes eintaucht und gleichzeitig die Gewissheit der Auferstehung in das Herz einprägt. Die persönliche Beteiligung ist stark und unmittelbar, wenn man das symphonische Werk von Kiko Argüello hört, spanischer Künstler und Initiator des Neokatechumenalen Weges zusammen mit der Dienerin Gottes Carmen Hernández. Eine emotionale Beteiligung, die nicht nur durch den häufigen Applaus zum Ausdruck kommt, sondern vor allem durch die Beteiligung des Publikums an einem bestimmten Moment mit dem Gesang des Chores.
Im Auditorium Parco della Musica in Rom wurden gestern zum ersten Mal zwei symphonische Werke von Kiko gemeinsam aufgeführt: Das Leiden der Unschuldigen, das dem Schmerz der Mutter Christi gewidmet ist, und der Messias, zu Ehren der Märtyrer von heute. Dirigent des Orchesters des Neokatechumenalen Weges, das aus 100 Musikern – Instrumentalisten und dem Pianisten Claudio Carbó – und 120 Chorsängern besteht, ist Tomáš Hanus, Dirigent des Isländischen Symphonieorchesters.
Die Veranstaltung ist in das Jubiläum der Familien eingebettet, und die Überlegungen des Autors des symphonischen Werkes , Kiko Argüello, der den ersten Teil einleitet, gehen genau von dieser Realität aus: Im Westen – so betont er – wird die Einsamkeit zur Hauptkrankheit. In einer Welt, die von Scheidung, Abtreibung und Euthanasie geprägt ist, „ruft Gott die christlichen Familien nach dem Vorbild der Familie von Nazareth auf, Christus zu den Menschen zu bringen.“ „Die Zukunft der Völker geht von den Familien aus“, hatte Papst Leo XIV. in seiner Predigt in der Messe am Sonntagmorgen des 1. Juni unterstrichen. Kiko wiederholt diese Worte des Papstes, die von den Anwesenden mit herzlichem Beifall aufgenommen werden.
Dann erinnert er an die Inspiration, die er von der Jungfrau Maria erhalten hat: „Man muss christliche Gemeinschaften bilden wie die Heilige Familie von Nazareth, die in Demut, Einfachheit und Lob leben: der andere ist Christus“. Der Neokatechumenale Weg entsteht als christliche Initiation, um den Reichtum der Taufe wiederzuentdecken, der dazu führt, sie in einer Gemeinschaft der gegenseitigen Liebe gegenwärtig zu machen. „Liebt einander, wie ich euch geliebt habe, und an dieser Liebe werden alle erkennen, dass ihr meine Jünger seid“, d.h., dass ihr Christen seid. Dies – so betont Kiko – ist die Mission der christlichen Familien, eine eschatologische Mission: der Welt zu zeigen, dass die Liebe existiert.
Das Leiden der Unschuldigen
Die erste Symphonie entstand aus einer Erfahrung, die Kiko Mitte der 1960er Jahre machte, als er unter den Armen in den Baracken von Madrid lebte. Er war bewegt vom Leid so vieler unschuldiger Menschen und erkannte, dass die einzig wahre Antwort auf das Leid der Herr Jesus ist.
Dieses Werk wurde 2011 im Heiligen Land, in der Domus Galilaeae, auf dem Berg der Seligpreisungen, uraufgeführt und danach in den wichtigsten Theatern, Konzertsälen, auf Plätzen und in Kathedralen auf der ganzen Welt: von der Kathedrale von Madrid bis zur Metropolitan in New York, von der Suntory Hall in Tokio bis zum Gerard Behar Auditorium in Jerusalem oder sogar im Saal Paul VI. im Vatikan, um nur einige Orte zu nennen.
Es besteht aus fünf Sätzen, die durch die verschiedenen Nuancen der Instrumente hervorgehoben werden: „Gethsemani“, wo die Trommel uns daran erinnert, dass Judas sich nähert. Dann „Klagelied“ mit der Harfe, „Vergib ihnen“ und „Das Schwert“ in Bezug auf das Leid der Jungfrau Maria, bei dem das gesamte Publikum aufsteht und mit dem Chor zusammen „Maria. Mutter Gottes“ singt. Es endet mit „Resurrexit“.
Der Messias
Nach der Aufführung des ersten Werks präsentiert Kiko das zweite, Der Messias, das 2023 am Teatro Verdi in Triest uraufgeführt wurde und sich um die Passion und das Leiden Christi dreht und den Märtyrern von heute gewidmet ist. „Wir Christen – so unterstreicht Kiko – tragen immer die Art und Weise des Sterbens Christi in unserem Körper, denn wir sind dazu erzogen worden, unsere Hände auf dem Kreuz auszustrecken: in der Ehe, bei der Arbeit, mit unseren Kindern, mit unseren Großeltern, mit der Gemeinschaft, mit allen. Wir tragen immer das Sterben Jesu in unserem Leib, damit man sieht, dass Christus in uns lebt“. Kiko erinnert uns daran, dass „der Christ berufen ist, in der Dimension des Kreuzes zu lieben, die Liebe zum Feind.“
Die drei Teile dieses Gedichtes unterstreichen genau dies. Der erste Satz heißt Akedà und bezieht sich auf die Figur des Isaak, der nach jüdischer Tradition seinen Vater Abraham bittet, gefesselt zu werden, damit er sich nicht gegen die Opferung auflehnt. Es folgt Töchter von Jerusalem , das an die Worte erinnert, die Jesus nach dem Evangelisten Lukas zu den Frauen sagt, die ihn ansehen, als er nach der Geißelung durch die Stadt zieht, und um die Dramatik des Augenblicks zu unterstreichen, bezieht sich Kiko auf den spanischen Renaissance-Komponisten Tomás Luis de Vitoria.
Der letzte Satz basiert auf einem Ausspruch des Märtyrers Victorinus von Pettau aus dem 4. Jahrhundert: „Der Messias, Löwe, um zu siegen, wurde ein Lamm, um zu leiden“, denn, so betont Kiko, „wir sollten alle lernen, Lämmer zu sein, um zu leiden“, aufgerufen, die Liebe Christi zu zeigen, der den Tod besiegt. Er fügt auch einen Ausspruch des Heiligen Quodvultdeus, eines Bischofs von Karthago aus dem 5. Jahrhundert, hinzu, der sagt: „Er stieg auf das Holz, um Bräutigam zu sein und zu sterben. Und sein Blut hinterließ er als Mitgift für seine jungfräuliche Braut.“
Es spricht also von der Liebe, „die Christus durch den Heiligen Geist in jeden von uns legt“. Der Chor schließt dann mit einem Siegesgesang, einem Jubel der Freude, mit dem österlichen Halleluja.
Fisichella: eine Symphonie, die ins Geschehen hineinführt
Assunta Cannata, die zusammen mit Kiko Argüello, Pater Mario Pezzi und Ascension Romero, Mitglieder des internationalen Teams des Neokatechumenalen Weges, anwesend war, und Erzbischof Rino Fisichella, Pro-Präfekt des Dikasteriums für die Evangelisierung, Abteilung für die grundlegenden Themen der Evangelisierung in der Welt, waren an der Organisation der Veranstaltung beteiligt.
„Diese Symphonie“, so Monsignore Fisichella gegenüber den vatikanischen Medien, „zeigt in erster Linie Kikos Genialität und seine‚Vielseitigkeit‚: Er geht mit unglaublicher Leichtigkeit von der Malerei zur Musik über und weiß, dass er ein Werk der Evangelisierung tut. Ich glaube, dass dies das Element ist, das hervorgehoben werden muss. In der Evangelisierung sind die Wege der Schönheit – Musik, Kunst, Literatur – allesamt privilegierte Ausdrucksformen für die Verkündigung des Evangeliums, das die Verkündigung des Geheimnisses des Todes und der Auferstehung Jesu ist.“
Der Erzbischof erinnert daran, dass „der Beginn der Symphonie natürlich Gethsemani, das Schweigen des Leidens, zum Ausdruck bringen muss“, auf der anderen Seite steht die abschließende Freude der Auferstehung, „die Ankündigung der Herrlichkeit“. „So lehrt uns eine solche Symphonie einmal mehr, dass wir nicht Zuschauer, sondern Teilnehmer sind“, betont er. Die Tatsache, dass das gesamte Publikum aufgefordert wird, aufzustehen und seine Stimmen mit der des Chores zu vereinen, erinnerte mich an Beethovens Neunte, wo zum ersten Mal ein Chor zum Orchester hinzugeführt wurde. Hier führt Kiko nicht nur den Chor ein, sondern das gesamte Publikum. Was wir erleben, ist eine Symphonie, in der es Aktion, Drama und die Beteiligung der Anwesenden gibt. Man fühlt sich nicht isoliert, sondern ist von innen heraus in diese Ankündigung involviert.“
Es ist auch bemerkenswert, dass dieses Werk während des Jubiläums der Familien aufgeführt wird. Der Katechist verwies darauf, indem er an die Worte Leos XIV. erinnerte. Er betonte auch, dass „wir vor allem im Westen die Krise der Familie erleben.“ „Wenn die Familie in einer Gesellschaft, die von der Technologie beherrscht wird, nicht wieder ihren Platz einnimmt, wenn sie nicht die grundlegende Zelle, das Symbol einer Realität ist, in der sich jeder willkommen und niemand allein fühlt, dann müssen wir zu dem Schluss kommen, dass wir uns nicht auf einem Weg des Fortschritts, sondern des Rückschritts befinden.“ „Die Kirche muss alles tun, um ihre prophetische Rolle in Bezug auf die Familie wahrzunehmen“, indem sie sie in den Mittelpunkt ihrer pastoralen Tätigkeit stellt und der Welt, der Gesellschaft und der Kultur zu verstehen gibt, dass, wenn die Familie an den Rand gedrängt wird, es keine wirkliche Richtung gibt, in die sie sich entwickeln kann, „sondern dass es eher ein Blick nach innen ist; wenn wir uns in der Technologie verschließen, aber die Familie ausklammern, verlieren wir jene Dimension tiefer Menschlichkeit, die der Mensch heute zutiefst braucht.“
Ouellet : Ruhe und Hoffnung in dieser Musik
Kardinal Marc Ouellet, emeritierter Präfekt des Dikasteriums für die Bischöfe, betont seinerseits, dass der erste Teil des symphonischen Werks „von der Würde des Leidens spricht“. „Ich bin beeindruckt“, sagte er gegenüber den vatikanischen Medien, „von der Ruhe und der Hoffnung in dieser Musik, vom Sieg des Auferstandenen“: Es geht um ein sehr trauriges Thema, „aber die Musik ist nicht traurig, nicht einmal in dem Moment, in dem die Klage erscheint, sie ist in eine harmonische Melodie gehüllt, und das beeindruckt mich persönlich sehr.“ Vom zweiten Teil sagt er, dass die Themen anders sind: „Es lässt uns mehr über die Sünde nachdenken, über unser schwaches Zeugnis, aber all das ist immer durchdrungen von der Gabe des Gekreuzigten. Dies wird als dominant empfunden.
Generell „hat mich die Musik beeindruckt, weil die jüdischen und spanischen Teile eine Mischung aus Rhythmen und Melodien darstellen, die eine schöne und tiefe Synthese ist … Ich verstehe, dass die Juden sich gehört gefühlt haben“, stellt der Kardinal fest, denn in verschiedenen Teilen der Welt, in denen das Stück aufgeführt wurde, haben auch viele Rabbiner teilgenommen. In Bezug auf die Familie betonte er, dass „die Kraft des neokatechumenalen Charismas die Familie ist“ und dass „die Mission der Kirche durch die Familie gehen muss“.
Eine Symphonie also, die mit ihren verschiedenen katechetischen und künstlerischen Ebenen zunächst das Herz auf persönliche Weise berührt und sich dann in eine Art der Evangelisierung verwandelt.
