Kiko Argüello reçoit la médaille « Per Artem ad Deum »

C’est par une rencontre simple et passionnante que Kiko Argüello, initiateur avec Carmen Hernández du Chemin néocatéchuménal, a reçu la médaille « Per Artem ad Deum » comme prix pour sa contribution à l’art sacré.

Le prix est décerné chaque année par l’association Sacroexpo à des artistes ou des institutions dont les œuvres artistiques contribuent au développement de la culture et de la spiritualité humaines. Il se distingue par le fait qu’il s’agit du seul prix décerné sous le patronage du Dicastère pour la culture et l’éducation du Saint-Siège.

Vidéo de la cérémonie de remise des prix

« Une nouvelle esthétique dans l’Église », Kiko Argüello

Très bien ! Merci ! Puis-je dire un mot ?

Je remercie le cardinal Rys et Mgr Arrieta de leur présence. Je remercie l’association ARTESACRA pour cette médaille « PER ARTEM AD DEUM », qui a été une surprise inattendue pour moi.

À l’âge de 20 ans, j’ai reçu le prix national extraordinaire de peinture en Espagne ; peu de temps après, j’ai abandonné ma carrière de peintre pour aller visiter le Christ au milieu des pauvres ; et le Seigneur m’a donné le centuple, parce qu’un jour ils m’ont appelé pour peindre l’abside et les vitraux de la cathédrale de Madrid.

Le Seigneur a fait quelque chose d’impressionnant avec Carmen et avec moi. Parce que ce qui est beaucoup plus important que tout mon travail artistique, c’est d’ouvrir un chemin d’initiation chrétienne dans toute l’Église, qui aide de nombreuses familles et de nombreux jeunes. Ça, c’est une œuvre d’art.

Vous connaissez tous la célèbre phrase de Dostoïevski dans le livre « L’Idiot » : « La beauté sauvera le monde. » Le prince la prononce et dit ensuite que cette beauté, c’est le Christ. Nous avons vu l’œuvre que Dieu nous a confiée avec le Chemin de l’Initiation Chrétienne, et nous sommes totalement émerveillés… Le Seigneur nous a conduits à trouver une esthétique, une image, une manière d’exprimer la foi, avec une nouvelle manière de la mettre en œuvre, ainsi que l’Église elle-même.

La beauté sauvera le monde. Quelle beauté ? La beauté aujourd’hui est très importante parce que nous sommes dans un monde où le culte de la beauté, du corps est très important. La beauté est nécessaire parce que sans beauté, l’homme tombe dans le désespoir. Saint Jean-Paul II avait déjà dit que le manque de beauté conduit au manque d’espérance, au désespoir et à un grand nombre de suicides chez les jeunes.

La beauté, telle que nous l’étudions en philosophie, est le transcendantal de l’être avec la vérité et la bonté. J’ai voulu mettre la beauté en relation avec le plaisir, avec l’émotion esthétique. Je vais vous parler de la beauté comme par un coup de pinceau .

Si vous ouvrez les Écritures, vous verrez quelque chose d’étonnant. Dans le livre du Siracide, chapitre 42, nous lisons : « Dieu fit toutes choses en deux, l’une en face de l’autre, et ne fit rien de mal. Tout affirme l’excellence de celui qui est à côté. » Il dit que tout ce que Dieu a créé chante l’excellence de celui qui est à côté. C’est le principe de la beauté. La relation entre une chose et son prochain. C’est pourquoi nous disons que le contenu le plus profond de la beauté est l’amour. Par exemple, un paysage : la douceur du ciel bleu chante la beauté des nuages gris ou blancs ; la rugosité des arbres chante la dureté des rochers ; La rivière en contrebas chante la beauté de la plage d’à côté. Tout chante la beauté de ce qui est à côté.

Dans quelle relation ? C’est là le problème. Si la relation amoureuse est bonne, si ce qui est à côté chante bien, alors la beauté apparaît immédiatement. Nous pourrions avoir une très longue et belle conférence à ce sujet, mais je veux parler de Jésus-Christ, parce que tout cela est lié à Jésus-Christ. Pourquoi Dostoïevski dit-il que la beauté est le Christ, en quel sens ? La beauté produit toujours une émotion esthétique, c’est-à-dire le plaisir. Beauté et plaisir, comme si Dieu voulait montrer avec la beauté qu’il nous aime, qu’il nous aime, pour cette raison tout est beau.

Les Juifs parlent beaucoup de beauté. Dieu a créé l’homme. Il a créé Adam et Eve. Vous savez qu’Adam a donné des noms aux animaux en montrant son savoir et qu’il n’a pas trouvé d’aide comme lui. Puis Dieu a pris une côte et a construit une femme. Les Juifs disent que le mot « construire » est déjà un mot artistique, pour créer de l’art. Toute la tradition dit qu’il n’y avait pas de femme plus belle que la première Eve. Quand Adam l’a vu, il a été stupéfait : pour le coup, c’est l’os de mes os et la chair de ma chair. Je l’appellerai Iššah parce qu’elle a été tirée de l’homme. Iššah en hébreu, varona en espagnol, homme-homma. Homma.

Lorsque Moïse prend le peuple et l’emmène au mont Sinaï, Dieu apparaît et dit : « Adonaï Elohénou, Adonaï Ehad, je suis le seul » et « Tu aimeras le Seigneur ton Dieu de tout ton cœur ». Dieu apparaît comme un époux. Dieu est amour. On dit que Moïse présente l’assemblée à Dieu comme Dieu a présenté Ève à Adam. Parce qu’elle sera l’épouse de Dieu. Le prophète Osée parlera de l’époux d’Israël et établit un parallèle entre la Genèse et ce moment de l’alliance. Mais attention, alors que la première Eve apparaît toute belle, Israël vient d’Egypte, elle vient de l’idolâtrie, où ils ont été en esclavage et sont pleins de discorde, pleins de boiteux, d’aveugles. Parce que les idoles nous asservissent, c’était un peuple d’esclaves. Dieu, disent les rabbins, transforme ce peuple, cette assemblée, il dit qu’il n’y a plus de boiteux, parce que tout le monde a marché, il n’y a plus de sourds parce que tout le monde a écouté la parole et le peuple d’Israël a campé, au singulier et non au pluriel : ils n’ont pas campé, mais il a campé. Cela signifie qu’ils ne sont plus qu’un. Dieu ne pouvait pas donner la Torah à un peuple d’esclaves, il construit une assemblée prophétique qui va annoncer les nouveaux temps messianiques.

Ce thème de la beauté de l’assemblée d’Israël sera développé tout au long du rabbinisme à travers de nombreux midrashes. Le Christ connaissait ces midrashes. Quand les disciples de Jean viennent à notre Seigneur Jésus, ils demandent : « Es-tu le Messie, ou devons-nous en attendre un autre ? » Écoutez ce que le Christ répond : « Dis à Jean : les aveugles voient, les boiteux marchent, les sourds entendent. » Pourquoi dit-il cela ? Parce qu’ils attendaient déjà le Messie comme celui qui organiserait non seulement le peuple d’Israël, mais la nouvelle humanité. Une nouvelle humanité.

C’est la même chose que le Christ a faite avec nous ! Il nous a fait écouter sa parole, il nous a ouvert les oreilles. Il nous a ouvert les yeux, comme il l’a fait avec l’aveugle. Le Christ fit un peu de boue avec sa salive et l’appliqua sur les yeux de l’aveugle. Et l’aveugle vit l’amour de Dieu qui lui avait donné la vue. Il a fait la même chose avec nous à travers l’initiation chrétienne. La parole de Dieu, qui est comme la salive, illumine prophétiquement notre pauvreté, nos péchés. Il fait de la boue et la met sous nos yeux. Il met nos péchés devant nous avec cette boue. Et puis il nous dit : « Allez vous laver ». Le plus difficile est de se considérer comme un pécheur, cela ne se fait pas sans la salive, la parole du Christ. Et tous les péchés nous ont été pardonnés. Maintenant, nous ne sommes plus des esclaves. Nous avons vu son amour pour vous, pécheurs.

Voici, les aveugles voient, les sourds entendent, les boiteux marchent, marchent en aidant leur prochain, les lépreux sont purifiés. Le Christ est arrivé, il est le signe que le sauveur du monde est arrivé, celui qui fait de nous une nouvelle création. Il y a une première création et Israël conçoit l’alliance comme une nouvelle création. Le Messie vient et fait une nouvelle alliance avec nous, une nouvelle création.

Cette nouvelle création est décrite dans le livre de l’Apocalypse, lorsqu’il est question de la nouvelle Jérusalem descendant du ciel. Et nous parlons de beauté. Tout brille comme une fiancée, comme une mariée. La beauté ! C’est très important. Aujourd’hui, nous sommes à une époque où l’on parle de mondialisation. Il y a une image du monde qui est Babylone qui est la grande prostituée de l’Apocalypse.

Mais face à Babylone, il y a une autre ville : la Jérusalem céleste qui vient du ciel, vêtue de blanc comme une épouse, vêtue des bonnes œuvres, vêtue de lin resplendissant. Il y a une œuvre face à Babylone. Dieu nous appelle à construire la beauté du Christ. C’est le corps du Christ qui sauvera le monde. La beauté du Christ. Et quelle est cette beauté ? La nouvelle Jérusalem : tous sont devenus beaux parce que le Christ les a revêtus de sa sainteté et la communauté chrétienne apparaît : l’Église, toute resplendissante, qui est l’Agneau qui vainc la bête, cette beauté sauvera le monde. Le monde attend des chrétiens. Ils attendent de voir ces hommes qui voient l’amour de Dieu, alors que les gens ne voient l’amour de Dieu nulle part. Ils attendent ceux qui marchent pour annoncer l’Évangile comme les pauvres. Ils attendent ceux qui écoutent la Parole, qui s’aiment les uns les autres, qui ont un seul cœur : « Aimez-vous les uns les autres, comme je vous ai aimés ; par cet amour, ils sauront que vous êtes mes disciples. » Une beauté apparaît, c’est le Christ.

Dans la tradition de l’Église, il y a un jardin en Eden, il y a aussi un deuxième jardin sur le mont Sinaï, où le sommet apparaît comme un arbre qui porte des fruits, qui est la Torah, mais il y a un troisième jardin. Il y a le jardin d’Eden et le jardin de l’Apocalypse, où la nouvelle Jérusalem apparaît, où il y a un arbre de vie qui porte des fruits qui persistent. Mais il y a un quatrième jardin : le Golgotha. Il y a le jardin où le Christ a été crucifié. Dans ce jardin, il y a un tombeau, il y a un ressuscité, il y a un nouveau jardinier qui est le Christ, le nouvel Adam, il y a une femme qui vient de la prostitution qui s’appelle Marie de Magdala et quand elle le voit, elle dit : « Rabbouni ! », elle va l’embrasser, mais le Christ lui dit « Noli me tangere » : « Ne me touche pas parce que je ne suis pas encore monté vers le Père. » Ce texte : « Ne me touche pas » est très important car il est en relation avec la nouvelle Jérusalem. « Allez et proclamez que je monte vers le Père, mon Père et votre Père ; mon Dieu et votre Dieu. » Il lui fait une annonce du Kérygme, il va réaliser une œuvre immense. Le Christ prend la nature humaine et la porte dans la Sainte Trinité.

Saint Paul dit que dans la création il y a un miroir, une épiphanie de l’amour de Dieu pour nous, à travers la beauté. Il y a quelque chose dans la nature qui vous touche, il y a sa beauté, il y a une sorte de douceur, comme une obéissance. Qu’est-ce que l’homme ? C’est un devenir, c’est un projet, c’est un prodige. L’Homme ! L’homme est un prodige. Nous sommes un projet en constante réalisation, c’est-à-dire en constante précarité. Nous n’avons pas le droit de priver l’homme de la possibilité de se réaliser tel que Dieu l’a créé, car c’est un projet en constante réalisation.

Saint Paul, dans sa deuxième Lettre aux Corinthiens, affirme que le Christ est mort pour tous, afin que ceux qui vivent ne vivent plus pour eux-mêmes, mais pour Celui qui est mort et ressuscité pour eux. C’est la vision de l’homme selon la Révélation, c’est l’anthropologie chrétienne : l’homme, esclave du péché, est obligé de tout offrir à lui-même, précisément parce qu’il est esclave, ayant perdu la dimension de la beauté qu’est l’amour, sortant de soi-même pour aimer l’autre. L’œuvre du salut consiste à arracher l’homme à cette malédiction en le restituant à la beauté de l’amour.

Pour cet homme, nous essayons de créer un nouveau type de paroisse ; Faisons des paroisses avec une couronne mystérique où le ciel est présent, avec les mystères les plus importants de notre foi. L’Église d’aujourd’hui n’a pas d’esthétique définie… Cela nous a poussés, d’une certaine manière, à rechercher une esthétique. À Madrid, nous avons fait une paroisse avec un toit doré, avec de la pierre blanche et du verre, avec un catéchuménium : un ensemble de pièces donnant sur une place centrale, avec une fontaine. Au rez-de-chaussée il y a tous les services sociaux et au-dessus, à un autre étage, il y a toutes les salles pour chaque communauté, etc.

Je parlais de beauté. Toute réforme de l’Église a inévitablement entraîné un renouveau esthétique : pensez au gothique, au baroque… Il n’aurait pas pu en être autrement avec le Concile Vatican II.

Eh bien, nous, dans le Chemin, nous voulons présenter cette beauté, qui est la beauté de l’amour dans cette dimension : le Christ (en montrant la croix). Et nous voulons le présenter dans une communauté chrétienne, parce que nous pensons… Pourquoi le Christ dit : « aimez-vous les uns les autres, aimez-vous les uns les autres », mais pour aimer qui ? Les premiers chrétiens vivaient dans une petite communauté, ils se connaissaient tous. La communauté ne peut pas être très grande parce qu’il s’agit de montrer, de créer un signe public d’amour. Le nombre d’une communauté est de 30, 40, parce qu’il est nécessaire de donner un témoignage concret d’amour. Le cri des païens doit revenir : « Voyez comme ils s’aiment », c’est ce qu’ils ont crié en voyant les chrétiens. Parce que le Christ dans l’Évangile dit : « aimez-vous, aimez-vous, aimez-vous ». C’est la beauté qui sauve le monde : l’amour dans la dimension de la croix. Cela montre que si nous nous aimons les uns les autres dans la dimension de l’ennemi, nous avons la vie éternelle à l’intérieur. Parce qu’autrement il est impossible de s’aimer de cette façon, mais parce que Dieu nous a donné la foi en nous et la foi nous donne la vie éternelle, la vie immortelle… Nous avons quelque chose à l’intérieur qui nous soutient, qui nous retient, c’est la vie de Dieu en nous, la vie du Christ, sa victoire sur la mort en nous, accordée par l’Esprit Saint. En effet, ce que nous devons annoncer, c’est la résurrection du Christ présent en nous.

Nous voulons être un Chemin sérieux, une voie sérieuse, parce que nous sommes sur le point de livrer une grande bataille au monde, au diable, au grand dragon, nous sommes la femme qui donne naissance à l’enfant mâle, menacé par le grand dragon qui est le prince de ce monde. Les Juifs disaient que le diable gagne toujours dans le monde. Intéressant, vous avez vu ? Le nazisme d’abord, puis le communisme, semblaient avoir tout conquis, tout, des nations entières. Nous comprenons pourquoi toute l’Europe s’enfonce aujourd’hui dans l’apostasie, nous comprenons pourquoi il y a une sécularisation totale. Ici, le diable semble toujours gagner, parce que dans ce monde, le Christ n’a nulle part où reposer la tête et avec lui les chrétiens. Mais nous, avec le Christ, nous avons vaincu la mort et nous avons une joie immense, c’est pourquoi nous devons annoncer et témoigner de l’amour que Dieu a pour nous, qui nous a donné la vie éternelle en nous.

Le Christ dit : « Aimez-vous les uns les autres comme je vous ai aimés. » Le Christ nous a aimés, et dans cet amour, les païens sécularisés qui nous entourent sauront que vous êtes mes disciples. Le Christ nous a aimés dans la dimension de l’ennemi, c’est-à-dire qu’il ne s’est pas opposé à notre mal. Le Sermon sur la montagne dit : « Ne résistez pas au mal ». « Aimez vos ennemis, faites du bien à ceux qui vous haïssent, bénissez ceux qui vous persécutent. » Qu’est-ce que c’est, ça ? Le christianisme.

Car il s’agit de ceci : qu’est-ce que cela signifie d’être chrétien aujourd’hui, de quoi devons-nous témoigner ? Saint Paul dit : « Nous portons toujours et partout la manière de mourir de Jésus ». La manière de mourir, c’est-à-dire le Christ mort crucifié – il dit – « Nous portons toujours et partout, dans notre corps, sa façon de mourir afin que l’on voie que dans notre corps le Christ est vivant ». Le Concile Vatican II a parlé de l’Église, sacrement du salut universel… Le Christ nous a montré une justice qui est la justice de l’amour dans la dimension de la croix.

La beauté sauvera le monde, qui est le Christ qui vit dans les chrétiens, dans les communautés chrétiennes. Nous avons dit au Saint-Siège que nous ne voulons pas créer une congrégation, nous voulons apporter ce message à l’Église : c’est merveilleux de vivre la foi dans une communauté chrétienne dans les paroisses.

Ce qu’il y a de plus beau dans les communautés, c’est que nous avons vu l’action de Dieu dans nos frères et sœurs, tous s’enrichissent du bien de tous. Tous en tous. Il y a une richesse commune et constante en chacun. C’est merveilleux de voir que les aveugles voient l’amour de Dieu dans leur vie. Le Christ a vaincu la mort, ne regardons pas la mort avec horreur, ni la vieillesse, ni la maladie. Et ce n’est pas que nous sommes très bons, mais nous sommes tous pécheurs, pauvres.

Dans la résurrection de Jésus-Christ, Dieu prouve une grande chose, que celui qui est ressuscité d’entre les morts et est monté au ciel, Dieu l’a fait Kyrios. Le mot kyrios est la parole qui nomme Dieu sur le mont Sinaï. Donc, cet homme qui est mort sur la croix pour nous est Dieu lui-même.

Le Christ est mort pour que l’homme sorte de ce cercle de l’égoïsme, pour qu’il ne vive plus pour lui-même, mais pour Celui qui est mort et qui est ressuscité pour lui, le Christ, la beauté divine faite homme, qui s’est fait l’un de nous, pour que l’homme puisse recevoir la gloire de Dieu.

Cardinal Grzegorz Ryś

Archevêque de Łódź (Pologne)

Mesdames et Messieurs, Frères et Sœurs, cher Kiko !

Tous ceux d’entre nous ici présents sont certainement convaincus de cette formule Per Artem Ad Deum.

De plus, nous nous réunissons pour récompenser l’homme qui a fait de cette formule l’un des principes de sa vie.

D’autant plus, il faut le dire, que ce principe n’est pas évident pour tout le monde. Et cette « non-évidence » a plusieurs visages :

En premier lieu, il peut avoir le visage de l’art, qui a priori ne veut rien avoir à faire avec Dieu. Jonathan Sachs l’affirme avec justesse et force dans son livre « The Persistence of Faith » : pendant de nombreux siècles, l’art et la foi ont vécu dans un mariage harmonieux, mais maintenant ils sont DIVORCÉS ! Comme c’est généralement le cas dans les divorces, la cause n’est jamais d’un seul côté. Le divorce entre la foi et la culture est aussi dû à l’immaturité de la foi des chrétiens – une foi mûre, comme l’a dit saint Jean-Paul II, se traduit toujours dans la culture !

Deuxièmement, l’art peut devenir – et il le devient souvent – une fin en soi. Cela signifie que l’art peut ne pas vouloir conduire à quelqu’un d’autre que lui-même, mais exiger une concentration totale sur lui-même. Saint frère Albert (Adam Chmielowski), l’un des meilleurs peintres polonais du XIXe siècle, a mis en garde contre ce phénomène, parlant d’un « monsieur art » qui exige une dévotion idolâtre envers lui-même.

Troisièmement, au cours des siècles, les voix critiques n’ont pas manqué dans l’Église à l’égard de l’art religieux et sacré et de ses exigences. Lorsque le culte des images a été reconnu par le deuxième concile de Nicée, dans l’Occident de la chrétienté, dans le milieu de Charlemagne, une série de doutes ont été soulevés. Le recueil le plus complet est celui des Libri Carolini, de Théodolphe d’Orléans : Jésus n’a pas ordonné aux apôtres de peindre des images, mais de prêcher la PAROLE. Pourquoi ?

Parce que la parole ne lie pas l’imagination humaine aussi fortement qu’une image ! Nous le savons. Je crois que c’est notre expérience commune. Je sais (par exemple) depuis que je suis enfant que Dieu le Père est un vieil homme plutôt sérieux sur les nuages, avec une barbe, un sceptre et un globe crucigaire à la main – je l’ai vu ainsi sur le plafond de mon église paroissiale (une fois par semaine, parfois même tous les jours) – et il est presque impossible de se libérer de cette image.

Chemin néocatéchuménal. Remise de la médaille « Per Artem ad Deum » à Kiko Argüello. Décembre 2024 — *Album photo de l’événement*

En effet, dit Théodulf, l’art a une valeur éducative (litteratura illitteratorum), mais seulement en lien avec la parole. Une image inexpliquée d’une belle femme pourrait aussi représenter Marie comme Vénus…

Quatrièmement, se concentrer sur l’art peut inverser les priorités. Saint Bernard de Clairvaux en a parlé avec beaucoup de force dans l’histoire de l’Église : « L’Église brille d’or et son Seigneur a le dos nu » – l’Église brille d’or – elle a des autels, des vases et des chandeliers d’or, tandis que le Seigneur de l’Église – Jésus en la personne des pauvres – brille le dos nu : on ne lui a pas donné de chemise parce que tous les fonds ont été dépensés pour décorer le temple.

Je rappelle toutes ces objections, non pas contre le principe per artem ad Deum, mais pour démontrer que le vivre correctement n’est pas du tout simple : il exige non seulement du talent, mais aussi de l’effort, du discernement, de la discipline de pauvreté, de la prière, de la vigilance. Le prix décerné aujourd’hui ne concerne donc pas seulement les compétences artistiques, mais aussi la radicalité de la vie évangélique.

La voie per artem ad Deum n’est pas facile, mais heureux ceux qui la parcourent et guident les autres sur celle-ci. C’est la voie de Dieu. Dieu lui-même la prépare et la fait voyager vers l’homme. La voie humaine per artem ad Deum est la première et à l’origine la voie de Dieu per artem ad hominem – le Livre de la Sagesse en parle d’une manière splendide : « car la grandeur et la BEAUTE des créatures font, par analogie, contempler leur Auteur. » (Sg 13, 5) Deux versets plus tôt, il est appelé « Auteur de la BEAUTE ». La beauté qu’Il crée est destinée à conduire vers Lui.

Mais il arrive aussi – l’Auteur inspiré l’admet – que la beauté se dresse entre Dieu et les hommes qui commencent à adorer la création : « Ils se laissent prendre par les apparences, parce que LES CHOSES VUES SONT BELLES » (v. 7). Le péché et la déviance, cependant, ne sont pas le dernier mot dans l’histoire de l’humanité. La réponse à ces questions est le SALUT !

Jean-Paul II, dans sa « Lettre aux artistes », parle de « La beauté qui sauve » ; notre médaillé – à la suite de Dostoïevski – dit la même chose. Nous le savons bien : le salut est l’œuvre de Dieu, et il s’obtient grâce au « plus beau des fils des hommes ». La voie de la beauté (via pulchritudinis) est la voie de la création et du salut de Dieu. Pour tous les êtres humains. Pas pour quelques artistes choisis, mais pour chaque pécheur. C’est le KÉRYGME défini de Kiko.

Je vous remercie de votre attention.

Mgr Segundo Tejado

Bonsoir à tous, Votre Éminence, Votre Excellence, chers amis !

J’ai reçu la tâche de présenter l’œuvre de Kiko. Ce n’était pas facile, ce n’est pas facile, certainement on oublie quelque chose parce qu’il a fait tellement, dans tant d’endroits, tellement d’œuvres qu’il devient vraiment difficile de les quantifier. Je serai un peu long, pas beaucoup, ne vous inquiétez pas, mais il me semble important de dire aujourd’hui ici en ce lieu, à ce moment, de faire un petit parcours, où Dieu l’a conduit dans son histoire pour arriver à aujourd’hui, à ce prix.

Kiko Argüello

Peintre espagnol, il est né à León le 9 janvier 1939. Il étudie à l’École centrale des beaux-arts de l’Académie de San Fernando à Madrid. Il a participé à de nombreuses expositions et concours de peinture en Espagne et en 1959, il a reçu le Prix national extraordinaire de peinture.

À la fin des années 50, il a vécu une crise existentielle qui l’a conduit à une rencontre profonde avec Jésus-Christ, l’amenant à consacrer sa vie et son art au Christ et à l’Église. Avec le P. Aguilar OP, en 1960, il a fait un voyage en Europe, avant le début du Concile, pour étudier l’art sacré précisément en vue de la convocation conciliaire. Dans le sillage de ce renouveau, il change le contenu de son art et, avec un sculpteur et un verrier, il forme un groupe d’art sacré appelé « Gremio 62 » qui organise une série d’expositions à Madrid, Royan (France) et La Haye (Pays-Bas).

En 1964, le Seigneur l’a inspiré à aller vivre parmi les pauvres dans une baraque à Palomeras Altas, dans la banlieue de Madrid, abandonnant ainsi sa carrière prometteuse d’artiste. Plus tard, il rencontra Carmen Hernández, missionnaire, diplômée en chimie et en théologie, aujourd’hui Servante de Dieu. Avec elle, il a donné vie à une nouvelle forme de prédication qui allait conduire à la naissance d’une communauté chrétienne, parmi les pauvres : la première communauté néocatéchuménale. Cette expérience sera progressivement portée dans les paroisses. La petite graine a commencé à germer en Espagne et, après l’expérience de Kiko parmi les pauvres de la banlieue de Rome, à Borghetto Latino, en Italie et dans le monde entier. Le Chemin néocatéchuménal est aujourd’hui présent dans 136 pays, dans environ 1 300 diocèses et plus de 6 200 paroisses.

L’art de Kiko, dès le début de l’expérience de la naissance des premières communautés, aura pour objet de recherche la nécessité d’offrir des lieux de célébration adaptés et dignes du renouveau que le Concile Vatican II offre à l’Église. À travers le Chemin néocatéchuménal, un ensemble de structures sont créées pour mettre en œuvre ce renouveau au service des communautés chrétiennes.

Kiko trouve dans l’art de l’Église orientale les icônes, l’expression la plus appropriée à l’expérience qu’il vit. Il est frappé par la spiritualité de ces peintres qui, renonçant à leur propre « originalité » et se soumettant au canon établi par la tradition de l’Église, trouvent le chemin d’un art et d’une spiritualité beaucoup plus élevés. Kiko a suivi le canon orthodoxe, l’actualisant avec les développements de la peinture moderne – comme Picasso, Matisse – sur laquelle il s’était formé.

En 2000, Kiko a créé une école de peintres pour la réalisation de cycles picturaux dans les églises, comme nous le verrons ci-dessous et en 2018, la Fondation pour l’œuvre artistique Kiko Argüello a été érigée, dans le but de préserver et de diffuser l’œuvre artistique de Kiko.

Architecture et peinture

Kiko Argüello a commencé à avoir l’intuition et à esquisser un nouveau type de paroisse, favorisant le passage d’une pastorale d’église de masse à une église « communauté de communauté », offrant un renouvellement complet : de l’architecture à l’iconographie, des espaces de célébration et des rencontres entre les personnes, ce qu’il a appelé le Catéchuménium, aux éléments propres à la liturgie.

C’est ainsi que l’on retrouve le travail artistique de Kiko dans différentes paroisses :

La Paloma (Madrid)
San Bartolomeo in Tuto (Florence)
Santa Catalina Labouré (Madrid)
Sainte Famille (Oulu – Finlande)
Cathédrale Notre-Dame d’Arabie – Bahreïn

Dans d’autres églises/paroisses, il a peint des cycles picturaux, avec des « Couronnes Mystériques » et des « Rétables », visant à exalter les fêtes liturgiques, selon la tradition orientale.

Cathédrale de Madrid (abside et chapelle Notre Dame du Chemin)
Fresque de la paroisse de Santiago (Ávila)
Église de Fuentes del Carbonero Mayor (Ségovie)
À Rome : Crypte et salle paroissiale des Saints Martyrs canadiens, Sainte Françoise Cabrini, Saint Louis de Gonzague, Nativité
Salle liturgique de la paroisse de San Frontis (Zamora)
À Madrid : église et salle de Ntra Sra. del Tránsito, S. José, S. Sebastián, La Paloma, S. Roque
Salle Paroissiale Bonne Nouvelle (Paris)

Avec l’école picturale qu’il a créée, il a créé plusieurs cycles picturaux :

Paroisse de la Sainte-Trinité (Piacenza)
Paroisse Saint-Jean-Baptiste (Pérouse)
Paroisse de Santísima Trinidad (S. Pedro del Pinatar Murcia)
Paroisse Saint-Maximilien M. Kolbe (Rome)
Église Saint-François-Xavier (Shanghai – Chine)
Paroisse du Pilar (Valdemoro – Madrid)
Églises de Troina, Cagliari, Mestre, Vérone, etc.
Église du Carmel de S. José (Mazarrón-Murcia)

Centres néocatéchuménaux

En plus des églises et des salles liturgiques des paroisses, il a créé des centres néocatéchuménaux et des maisons pour les convivences : des lieux de rencontre entre les catéchistes du Chemin, les frères et les diocèses :

Centre néocatéchuménal de Madrid et de Rome
Centre Néocatéchuménal Serviteur de Yahvé (Porto San Giorgio), un lieu de rencontre et d’envoi de missionnaires itinérants dans les nations. En 1988, saint Jean-Paul II a célébré l’Eucharistie et a envoyé les premières familles en mission. Dans ce centre, il a créé le premier Sanctuaire de la Parole, un lieu d’étude et d’examen des Écritures, décoré d’un vitrail original.
Centre international « Domus Galilaeae » sur le Mont des Béatitudes en Terre Sainte. Acceptant l’intuition de Carmen Hernández d’ériger un centre de formation pour les prêtres et les catéchistes en Terre Sainte, il créa et construisit la Domus Galilaeae. Saint Jean-Paul II – qui visitera et bénira les travaux de cette maison en l’an 2000 – a souhaité que cette maison « puisse favoriser une formation religieuse plus profonde et un dialogue fructueux entre le judaïsme et l’Église catholique ». La preuve en est les milliers de visites de Juifs et de Palestiniens – qui sont frappés par la beauté et l’hospitalité de la Maison – ainsi que les convivences internationales d’évêques et même de rabbins. Ce lieu significatif est présidé par le groupe sculptural du Christ avec les apôtres et la sculpture de saint Jean-Paul II.
Maisons de convivences et centres néocatéchuménaux dans divers pays d’Amérique latine, d’Afrique, d’Europe.

Séminaires Redemptoris Mater

Le Seigneur inspire à Kiko et Carmen la nécessité d’aider l’Église dans ce renouveau en érigeant, avec saint Jean-Paul II, le premier Séminaire missionnaire diocésain Redemptoris Mater à Rome, suivi par d’autres évêques, qui ouvriront un Séminaire Redemptoris Mater dans leurs diocèses, jusqu’à 120. Kiko dessine le modèle architectural de plusieurs de ces séminaires :

Séminaire Redemptoris Mater de Macerata
Séminaire Redemptoris Mater à Varsovie (Pologne)
Séminaire Redemptoris Mater à Managua (Nicaragua)
Églises des Séminaires Redemptoris Mater de Rome et de Madrid

Autres disciplines artistiques

En plus de ces œuvres d’architecture, de peinture et de sculpture, Kiko s’occupe d’autres disciplines artistiques : vitraux, tapisseries liturgiques et objets d’orfèvrerie tels que croix, calices, couvertures de bibles, livres évangéliaires, etc., toujours dans le but de servir la communauté chrétienne dans son chemin de foi.

Vitraux de la cathédrale de Madrid (Espagne)
Vitraux du Centre International Porto San Giorgio (Italie)
Vitraux dans les séminaires de Rome, Madrid
Vitraux de la Domus Galilaeae (Israël).

Vitraux conçus par Kiko Argüello que l'on peut voir dans la cathédrale de Madrid, en Espagne. — *Vitraux de la cathédrale de Madrid (Espagne)*

Musique

C’est aussi à travers la musique que Kiko cherche un moyen d’annoncer l’Évangile à l’homme d’aujourd’hui : il met sa vocation artistique au service de l’Église et de la liturgie en mettant en musique des psaumes, des passages de l’Écriture Sainte, des hymnes de l’Église primitive et aussi des poèmes spirituels tirés de ses écrits : plus de 200 compositions musicales pour accompagner et enrichir les célébrations liturgiques des communautés néocatéchuménales.

En 2010, Kiko a composé sa première symphonie, « La Souffrance des Innocents » et, la même année, il a fondé l’Orchestre Symphonique du Chemin Néocatéchuménal, une équipe internationale composée d’environ 200 musiciens. Joué dans le monde entier : dans les grands théâtres, salles de concert, places et cathédrales : de Madrid à New York ; de Chicago à Tokyo ; de Berlin à Jérusalem ; de Budapest à Lublin ; d’Auschwitz à Trieste, etc. Après la première symphonie, Kiko compose une seconde partition, un poème symphonique en trois parties intitulé « El Mesias ».

L’œuvre d’évangélisation et d’art de Kiko a été récompensée par un doctorat Honoris Causa de quatre universités catholiques : Rome, Lublin, Washington et Madrid.

Kiko Argüello, à partir de sa conversion, conçoit son art comme une mission. Avec cette conception de l’art sacré, il le ramène à son lieu d’origine : le temple. L’art sacré s’est déplacé du lieu sacré au musée, à la salle d’exposition, aux salons des collectionneurs, annulant ainsi sa valeur cultuelle et liturgique. Kiko réintroduit l’œuvre d’art dans la liturgie ; Au sein d’une communauté vivante, une assemblée qui célèbre les mystères du salut.

Un détail que j’aime rappeler ici : Kiko arrache l’art au contexte du business : il ne fait pas payer ses œuvres : il cherche l’art pour les pauvres, pour la liturgie. Il fait accomplir à l’art sa véritable et haute mission : porter le cœur de l’homme dans la Jérusalem céleste, faire l’expérience de l’amour que Dieu nous a montré dans le Christ incarné [montrant l’une à l’autre les différentes icônes de la fresque], né, transfiguré, qui entre dans sa passion, qui institue l’Eucharistie, qui est mort, qui est ressuscité, qui est monté au ciel à la droite de Dieu, qui nous a envoyé son Esprit, avec Marie de l’Assomption et qui viendra bientôt à la fin des temps dans la gloire, comme nous le rappelle le Pantocrator et le temps de l’Avent que nous avons commencé aujourd’hui.

Président de Targi Kielce, Sacroexpo, Mr Andrzej Mochoń

Mesdames et messieurs,

Je suis heureux de vous saluer à l’occasion de cet événement unique. Depuis plus de 25 ans, nous organisons la foire internationale Sacroexpo à Kielce, un événement qui combine la sphère du sacré avec le monde de l’entreprise. Chaque année, d’importants invités du monde de la culture et de la religion participent à l’événement, qui offre un espace de dialogue et d’échange.

C’est dans cet esprit que depuis 2005, nous décernons le prix Per Artem Ad Deum. Il s’agit du seul prix parrainé par le Conseil pontifical pour la culture de 2005 à 2022. Le prix est décerné à des artistes ou à des institutions dont l’activité artistique contribue au développement de la culture et à la formation de la spiritualité humaine.

Au cours des dernières années, j’ai fait de nombreux efforts pour poursuivre cette grande tradition. En 2017, dans le cadre du prix Per Artem Ad Deum, nous avons renforcé notre collaboration en signant une lettre d’intention avec le cardinal Gianfranco Ravasi, à l’époque président du Conseil pontifical pour la culture. En 2022, suite à la création du Dicastère pour la culture et l’éducation, nous avons pu établir une collaboration avec le Préfet du Dicastère, le cardinal José Tolentino Calaça de Mendonça. Grâce à cette collaboration, les futurs diplômés recevront une médaille sous les auspices du nouveau Dicastère.

Je suis fier de dire qu’au cours des 19 dernières années, nous avons déjà récompensé 31 personnalités de premier plan, dont les compositeurs Ennio Morricone, Arvo Pärt, Wojciech Kilar et Krzysztof Penderecki, les réalisateurs Giuseppe Tornatore et Krzysztof Zanussi, les architectes Stanisław Niemczyk et Mario Botta, les sculpteurs Arnaldo Pomodoro et Wincenty Kućma, et les peintres polonais Tadeusz Boruta, le professeur Stanisław Rodziński et Jerzy Jan Skąpski, ainsi que le plus important mosaïste contemporain Alexander Kornoukhov. Ces personnalités ont transcendé le temps et l’espace par leurs œuvres et nous ont guidés vers la transcendance.

Aujourd’hui, nous sommes heureux de pouvoir remettre le prix Per Artem Ad Deum à Kiko Argüello. Nous voulons souligner par là sa contribution décisive à l’Art sacré et son intense engagement dans l’œuvre d’évangélisation qui s’exprime dans les communautés du Chemin néocatéchuménal. Le travail de Kiko va bien au-delà de l’activité traditionnelle de création artistique. À travers la peinture, comprise comme reflet de la lumière de Dieu, et la musique, langage universel capable d’ouvrir le cœur à la dimension de l’esprit, il trouve le moyen d’annoncer l’Évangile à l’homme contemporain. Il met sa vocation artistique au service de l’Église et de sa liturgie, en composant de la musique sur des psaumes, d’autres passages de l’Écriture, des hymnes de l’Église primitive, ainsi que des poèmes spirituels tirés de ses écrits. Kiko Argüello est l’auteur de livres, ainsi que d’œuvres importantes de peinture, d’architecture et de sculpture dans le monde entier.

C’est vraiment avec grand plaisir qu’aujourd’hui je remets personnellement à Kiko Argüello la médaille Per Artem Ad Deum pour 2024. Ce prix, parrainé par le Dicastère pour la culture et l’éducation, célèbre toutes ses réalisations dans le domaine de l’art.

Cher Kiko Argüello, je veux te féliciter du fond du cœur et te remercier pour ton immense contribution au développement de l’art sacré et pour ton engagement dans toutes les activités du Chemin néocatéchuménal. Puisse ton travail continuer à inspirer et à transformer le cœur des personnes du monde entier.

Ezechiele Pasotti

Œuvre réalisée par Kiko

Parler de l’œuvre artistique de Kiko Argüello est extrêmement complexe, non seulement d’un point de vue formel, parce qu’elle va de la peinture à l’architecture, du chant à la musique polyphonique, de la catéchèse, puis de la théologie, à la poésie, touchant un monde d’expressions et de contenus qui ne sont pas faciles à saisir et à composer dans un scénario unique, mais surtout parce que tout cela se déroule dans un cadre. Bien qu’il soit bien placé dans la marque de la liturgie, du renouveau liturgique voulu par le Concile Vatican II, l’auteur tente de saisir la perspective transcendante de la « divine liturgie », en faveur de l’initiation chrétienne, d’un chemin d’initiation chrétienne, qui conduit les fidèles, même les plus pauvres et les plus éloignés de l’Église, les plus dépourvus de toute formation, à une rencontre avec l’autre, avec l’Autre par excellence, qui est Dieu lui-même.

Dans son travail, tout est mis au service du divin : de la gratuité à la couleur, du toucher de la guitare à l’agencement de l’assemblée qui célèbre, de la composition des différents éléments liturgiques aux détails de la patène, de la coupe pour le vin, de la croix… C’est l’élan de tout cela, l’inspiration profonde qui naît de l’amour de la beauté, de Celui qui est le Seigneur de la beauté, de Jésus-Christ ressuscité, vainqueur de la mort, qui répand cette beauté sur l’assemblée qui célèbre et sur les participants individuels qui, ainsi investis du même Mystère divin, se font don les uns aux autres, dans la communauté chrétienne… Et selon les paroles de la Sainte Vierge que cette Initiation chrétienne a inspirées à Kiko, « l’autre est Christ », le Divin incarné, la Beauté faite homme, le Mystère qui devient Pâques, dans l’enchantement d’une nuit qui attend l’aurore, la venue du huitième dernier jour qui inaugure le Ciel.

Il n’est possible de comprendre l’art de Kiko que dans la complexité de ce mystère pascal : un mystère divin fait chair, pour qu’il puisse être revêtu des nuances des couleurs, des notes des chants et de la symphonie, de la forme des pierres et de la poésie, surtout de la parole pour marcher vers le Ciel, vers l’accomplissement de sa vocation finale : Dieu.

Le président de la « Fondation Kiko Argüello pour l’œuvre artistique de Kiko Argüello », Mgr Segundo Tejado, en présentant les œuvres de Kiko à l’occasion du prix « Per artem ad Deum 2024 », qui lui a été décerné par l’association Sacraexpo le 1er décembre 2024, a déclaré : « Kiko Argüello, à partir de sa conversion, conçoit son art comme une mission. Avec cette conception de l’art sacré, il le ramène à son lieu d’origine : le temple. L’art sacré s’est déplacé [au cours des derniers siècles] du lieu sacré au musée, à la salle d’exposition, aux salons des collectionneurs, annulant ainsi sa valeur cultuelle et liturgique. Kiko réintroduit l’œuvre d’art dans la liturgie ; au sein d’une communauté vivante, d’une assemblée qui célèbre les mystères du salut. »

Et il a ajouté : « Un détail que j’aime rappeler ici : Kiko arrache l’art au contexte du business : il ne fait pas payer son travail : il cherche l’art pour les pauvres, pour la liturgie. Il fait accomplir à l’art sa véritable et haute mission : porter le cœur de l’homme dans la Jérusalem céleste, faire l’expérience de l’amour que Dieu nous a montré dans le Christ qui est né, transfiguré, est mort, est ressuscité, est monté au ciel à la droite de Dieu, qui nous a envoyé son Esprit et qui arrivera bientôt à la fin des temps dans la gloire, comme nous le rappelle le temps de l’Avent que nous avons commencé aujourd’hui. »

C’est ce qu’a dit Mgr Segundo en indiquant, une par une, les différentes icônes qui composent le grand retable peint par Kiko dans la chapelle du Séminaire Redemptoris Mater, où s’est déroulé la remise du prix Sacraexpo. Et il est très significatif de contempler avec son regard les mystères que les icônes illustrent : c’est toute l’histoire du salut qui se rend présente avec un manteau de couleurs et vous enveloppe dans l’or qui définit les peintures individuelles et qui, dans la perspective renversée typique de l’art byzantin, vous emmène à l’intérieur du tableau, vous fait participer à ce que l’icône annonce.

Il devient difficile d’échapper à la fascination et de ne pas saisir toute la durée de l’année liturgique qui, avec ses fêtes, raconte et contemple le mystère de la Pâque qui a mené à son achèvement l’histoire du salut et la projette vers son acte final : le Pantocrator qui annonce dans le rouleau qu’il tient dans ses mains : « Aimez vos ennemis. Je viens bientôt. »

Encore une fois, comme l’a dit Mgr Segundo, enrichissant sa pensée : « L’art de Kiko, dès le début de l’expérience de la naissance des premières communautés, aura pour objet de recherche la nécessité d’offrir des lieux de célébration adaptés et dignes du renouveau que le Concile Vatican II offre à l’Église. À travers le Chemin néocatéchuménal, un ensemble de structures sont créées pour mettre en œuvre ce renouveau au service de la communauté chrétienne. Kiko trouve dans l’art de l’Église orientale les icônes, l’expression la plus appropriée à l’expérience qu’il vit. Il est frappé par la spiritualité de ces peintres qui, renonçant à leur propre « originalité » et se soumettant au canon établi par la tradition de l’Église, trouvent le chemin d’un art et d’une spiritualité beaucoup plus élevés. Kiko suit le canon orthodoxe, en l’actualisant avec les développements de la peinture moderne – comme Picasso, Matisse – sur laquelle il s’était formé. »

Et l’œuvre de Kiko n’est pas seulement saisie dans la peinture, mais aussi dans l’architecture, dans le chant, dans la musique symphonique, dans les écrits, dans l’élaboration d’une composition de l’espace de célébration de la communauté qui permet et favorise une participation véritable et engageante aux mystères que la liturgie célèbre.

C’est ce que Kiko lui-même a souligné dans son bref discours, affirmant avec conviction : « Ce qui est beaucoup plus important que tout mon travail artistique, c’est d’ouvrir un chemin d’initiation chrétienne dans toute l’Église, qui aide de nombreuses familles et de nombreux jeunes. Ça, c’est une œuvre d’art. »

Au centre de tout ce complexe artistique, comme nous l’avons dit au début, deux grands mystères doivent être placés : le Christ et l’homme. Le Christ qui, entre les mains du Père, est le créateur, l’inspirateur de la beauté de la création du monde et de l’homme et cet homme, Adam, qui, créé comme le pinacle de la beauté avec son épouse Ève, se laisse séduire par la suggestion de devenir « dieu », de pouvoir marcher, de construire un avenir par soi-même, de construire sa tour de Babel en escaladant le ciel – comme de nombreuses idéologies modernes a recommencé à imaginer –, oubliant que c’est Dieu et Dieu seul qui fait la grandeur de l’homme. L’homme, livré à lui-même, ne fait que tomber dans l’enfer des camps de concentration, des camps d’extermination et de la mort.

C’est ce que Kiko a voulu proclamer avec force, une fois de plus, en recevant le prix « Per artem ad Deum » : « Qu’est-ce que l’homme ? C’est un devenir, c’est un projet, c’est un prodige. L’Homme ! L’homme est un prodige. Vous êtes un projet en constante réalisation, c’est-à-dire en constante précarité. Nous n’avons pas le droit de priver l’homme de la possibilité de se réaliser tel que Dieu l’a créé, car c’est un projet en constante réalisation. »

Et il a poursuivi, citant saint Paul, affirmant que « le Christ est mort pour tous, afin que ceux qui vivent ne vivent plus pour eux-mêmes, mais pour Celui qui est mort et qui est ressuscité pour eux. C’est la vision de l’homme selon la Révélation, c’est l’anthropologie chrétienne : l’homme, esclave du péché, est obligé de tout s’offrir à lui-même, précisément parce qu’il est esclave, il a perdu la dimension de la beauté qu’est l’amour, sortir de soi-même pour aimer l’autre. L’œuvre du salut consiste à arracher l’homme à cette malédiction en le restaurant dans la beauté de l’amour. »

Chemin Néocatéchuménal Cathédrale de Bahreïn Notre-Dame d'Arabie - extérieur (1) — *Cathédrale Notre-Dame d’Arabie à Bahreïn*

« Pour cet homme, nous essayons de créer un nouveau type de paroisse ; nous faisons des paroisses avec une couronne mystérique où le ciel est présent, avec les mystères les plus importants de notre foi. L’Église d’aujourd’hui n’a pas d’esthétique définie… Cela nous a poussés, d’une certaine manière, à rechercher une esthétique. À Madrid, nous avons fait une paroisse avec un toit doré, avec de la pierre blanche et du verre, avec un catéchuménium : un ensemble de pièces donnant sur une place centrale, avec une fontaine. Au rez-de-chaussée, il y a tous les services sociaux et au-dessus, à un autre étage, il y a toutes les salles pour chaque communauté, etc. »

C’est la source de l’art, de l’inspiration qui a mis en mouvement cet homme de Dieu, Kiko Argüello : le mystère de l’amour de Dieu qui, dans le Christ Jésus, est venu chercher et sauver l’homme, pour le restituer à sa beauté divine à travers une initiation chrétienne, progressive et complète, qui l’introduit dans une communauté chrétienne, l’Église, la nouvelle Eve, resplendissante de beauté, pour faire d’elle l’épouse du Christ.

Et Kiko a poursuivi son annonce : « Nous voulons être un Chemin sérieux, une voie sérieuse, parce que nous sommes sur le point de livrer une grande bataille au monde, au diable, au grand dragon, nous sommes la femme qui donne naissance à l’enfant mâle, menacée par le grand dragon qui est le prince de ce monde… Le nazisme d’abord, puis le communisme, semblaient avoir tout conquis, tout, des nations entières. Nous comprenons pourquoi toute l’Europe s’enfonce aujourd’hui dans l’apostasie, nous comprenons pourquoi il y a une sécularisation totale. Ici, le diable semble toujours gagner, parce que dans ce monde, le Christ n’a nulle part où reposer la tête et avec lui les chrétiens. Mais nous, avec le Christ, nous avons vaincu la mort et nous avons une joie immense, c’est pourquoi nous devons annoncer et témoigner de l’amour que Dieu a pour nous, qui nous a donné la vie éternelle en nous. »

Et il a conclu, en citant Dostoïevski : « La beauté sauvera le monde, qui est le Christ qui vit dans les chrétiens, dans les communautés chrétiennes… : il est merveilleux de vivre sa foi dans une communauté chrétienne dans les paroisses. Ce qu’il y a de plus beau dans les communautés, c’est que nous avons vu l’action de Dieu dans nos frères, tout le monde s’enrichit du bien de tous… C’est merveilleux de voir que les aveugles voient l’amour de Dieu dans leur vie. Le Christ a vaincu la mort, ne regardons pas la mort avec horreur, ni la vieillesse, ni la maladie… Le Christ est mort pour que l’homme sorte de ce cercle de l’égoïsme, pour qu’il ne vive plus pour lui-même, mais pour celui qui est mort et ressuscité pour lui, le Christ, la beauté divine qui s’est faite homme, qui s’est fait l’un de nous, pour que l’homme puisse recevoir la gloire de Dieu, devenir Dieu. L’art de Kiko, dans ses diverses expressions de la peinture, de l’architecture, de la musique, des chants, des poèmes, est une icône de tout ce dessein grandiose de Dieu pour la vie de l’homme, car comme l’exclame saint Irénée : « La gloire de Dieu est l’homme vivant », qui vit en plénitude.

P. Ezechiele Pasotti

De Vatican News

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Le prix « Per Artem ad Deum » à Kiko Argüello : le monde attend la beauté de Dieu

L’association Sacra Expo a décerné le prix « Per Artem ad Deum » au peintre espagnol, co-initiateur du Chemin Néocatéchuménal. La cérémonie a eu lieu hier soir, 1er décembre, dans la chapelle du Séminaire Redemptoris Mater de Rome

Debora Donnini – Cité du Vatican

Une beauté qui n’est pas une fin en soi, mais qui est capable d’émouvoir l’homme, de l’introduire à l’expérience de l’amour de Dieu. Tel a été le leitmotiv de la cérémonie d’hier soir, dimanche 1er décembre, au cours de laquelle Kiko Argüello, co-initiateur du Chemin néocatéchuménal, s’est vu remettre la médaille du prix Per artem ad Deum, par l’association polonaise Sacra Expo, sous le patronage du Dicastère pour la Culture et l’Éducation. Une reconnaissance qui « est décerné à des artistes ou des institutions dont les réalisations artistiques contribuent au développement de la culture et à la formation de la spiritualité humaine », explique le président de l’association, Andrzej Mochon. Au cours des dix-neuf dernières années, elle a été remise à des personnalités du calibre de musiciens tels qu’Ennio Morricone, de metteurs en scène tels que Giuseppe Tornatore et Krzysztof Zanussi, de sculpteurs tels qu’Arnaldo Pomodoro et d’autres, y compris des peintres et des architectes renommés.

Les motifs du choix

La remise s’est déroulée dans une atmosphère joyeuse dans la chapelle du Séminaire Redemtoris Mater de Rome, en présence d’environ 200 personnes, dont des itinérants et des collaborateurs de Kiko dans les domaines de la peinture, de l’architecture et de la musique. Étaient également présents le P. Mario Pezzi et María Ascensión Romero, membres de l’équipe responsable du Chemin néocatéchuménal avec Argüello lui-même. « Le travail de Kiko – souligne Mochon – va bien au-delà de l’activité traditionnelle de création artistique. À travers la peinture, comprise comme reflet de la lumière de Dieu, et la musique, langage universel capable d’ouvrir le cœur à la dimension de l’esprit, il trouve le moyen d’annoncer l’Évangile à l’homme contemporain. »

Mochoń a rappelé que Kiko « met sa vocation artistique au service de l’Église et de sa liturgie, en composant de la musique sur des psaumes, d’autres passages de l’Écriture, des hymnes de l’Église, ainsi que des poèmes spirituels tirés de ses écrits. Kiko Argüello est l’auteur de livres, ainsi que d’œuvres importantes de peinture, d’architecture et de sculpture dans le monde entier.

Le prix concerne également la radicalité de la vie évangélique

Le cardinal Grzegorz Ryś, archevêque de Łódź, s’est concentré sur la possibilité que l’art se transforme en une dévotion idolâtre, dans le sens de ne mener à rien d’autre qu’à lui-même. Il a insisté sur cet aspect, précisément pour expliquer qu’il n’est pas facile de vivre correctement « le principe per artem ad Deum », car il exige non seulement du talent, mais aussi du discernement et de la prière. « Le prix décerné ne concerne donc pas seulement les compétences artistiques, mais aussi la radicalité de la vie évangélique. » Le cardinal a cité la Lettre aux artistes de saint Jean-Paul II et a rappelé que le chemin de la beauté est le chemin de l’annonce du salut pour tous les êtres humains, pour chaque pécheur.

Kiko : le Chemin est la chose la plus importante dans mon travail artistique

En le remerciant pour le prix, Kiko a voulu rappeler ce qui est le sens le plus profond de son expérience artistique. « Le Seigneur -a-t-il expliqué- a fait quelque chose d’impressionnant avec Carmen (Hernández, servante de Dieu et co-initiatrice du Chemin néocatéchuménal – ndr) et avec moi. Parce que ce qui est beaucoup plus important que tout mon travail artistique, c’est d’ouvrir un chemin d’initiation chrétienne dans l’Église qui aide tant de familles et de jeunes. « Ça, c’est une œuvre d’art » », a-t-il déclaré dans son discours où il retrace le sens de la beauté. La beauté est, en fait, une relation comme le montre, par exemple dans un paysage, le bleu du ciel chantant la beauté des nuages gris ou blancs. C’est parce que « le contenu le plus profond de la beauté est l’amour ». En allant encore plus loin, la référence est allée à Dostoïevski qui dit que la beauté est le Christ : « La beauté produit toujours une émotion esthétique » et c’est « comme si Dieu voulait démontrer avec la beauté qu’il nous aime ».

Kiko a ensuite retracé le sens de la beauté à travers l’Écriture Sainte. Il a rappelé que Dieu appelle les chrétiens à participer à la construction de cette beauté en montrant l’amour de Dieu au monde, en témoignant qu’il est possible de ne plus vivre pour soi-même. « L’œuvre du salut consiste à arracher l’homme à la malédiction de tout offrir à lui-même, en le restituant à la beauté de l’amour. » Les gens attendent l’annonce de l’Évangile aux pauvres, pour voir se réaliser ce genre d’amour : « Aimez vos ennemis ». Le Chemin néocatéchuménal cherche à le faire à travers de petites communautés chrétiennes dans la paroisse – composées de 30 à 40 personnes – pour montrer l’amour de Dieu dans un monde de plus en plus sécularisé. Le Concile Vatican II parle, en effet, de l’Église comme sacrement universel du salut. Il est donc très important que la beauté du Christ resplendisse chez les chrétiens. « Le Christ est mort – a conclu Kiko – pour que l’homme sorte de ce cercle de l’égoïsme, pour qu’il ne vive plus pour lui-même, mais pour Celui qui est mort et ressuscité pour lui, le Christ. »

Le travail artistique

Enfin, le P. Segundo Tejado, président de la Fondation pour l’œuvre artistique Kiko Argüello, qui a pour but de préserver et de faire connaître ses œuvres, a illustré le parcours artistique de Kiko Argüello. Il a rappelé comment Kiko a étudié les Beaux-Arts à l’Académie San Fernando de Madrid et a remporté le Prix national extraordinaire de peinture en 1959. À la fin des années 1950, il fait l’expérience d’une crise existentielle et, après une profonde rencontre avec le Seigneur, il va vivre parmi les pauvres dans les baraques de Palomeras Altas à Madrid. C’est là qu’il a rencontré Carmen Hernández et qu’a commencé l’expérience du Chemin néocatéchuménal, qui est aujourd’hui présent dans 136 pays, dans environ 6 200 paroisses. L’art de Kiko, tant dans l’iconographie que dans l’architecture, cherche à offrir des lieux en harmonie avec le renouveau apporté par le Concile Vatican II. En peinture, a expliqué le Père Tejado, il se réfère aux icônes de l’Église orientale : Kiko est frappé par ces peintres qui renoncent à leur propre « originalité » en se soumettant au canon préétabli par la tradition. Kiko s’est donc inspiré de cet art, en l’actualisant avec les développements de la peinture moderne – comme Picasso et Matisse – sur lesquels il s’était formé. Ses œuvres artistiques se retrouvent dans de nombreuses paroisses : de Rome à Florence ; de Plaisance à Paris en passant par la cathédrale de Madrid, pour n’en citer que quelques-uns.

« Kiko – a souligné le Père Tejado – arrache l’art au contexte du business : il ne fait pas payer son travail. Il cherche un art pour les pauvres, pour la liturgie », « un art qui conduit l’homme à faire l’expérience de l’amour que Dieu nous a montré dans le Christ ». Kiko a aussi conçu la maquette architecturale de certains séminaires, il a également créé des vitraux, des sculptures et du mobilier liturgique. Son travail artistique embrasse également le domaine de la musique comme moyen d’annoncer l’Évangile. En 2010, il compose sa première symphonie La Souffrance des Innocents et, la même année, il fonde l’Orchestre symphonique du Chemin néocatéchuménal, une équipe internationale composée d’environ 200 musiciens. La symphonie est jouée dans de nombreux théâtres, salles de concert, places et cathédrales : à Madrid, New York, Chicago, Tokyo, Berlin, Jérusalem, Budapest, Lublin, Auschwitz, Trieste.

Et, en fait, pour clore l’événement, un mouvement de son deuxième poème symphonique El Mesias a été interprété par un duo de piano et de violon, avec un soliste. Les notes de la musique et le regard tourné vers le retable de la chapelle, où sont peintes des scènes de la vie du Christ, ont scellé la rencontre, en la rendant ainsi une expérience vivante de cette beauté capable de frapper le cœur de l’homme.