Trieste, Italie – 19 novembre 2023 – 18h00 (GMT +1)
Poème symphonique dédié aux martyrs.
Le dimanche 19 novembre, à 18 heures, au Teatro Verdi de Trieste, aura lieu une première mondiale d’une importance particulière.
Le premier élément à retenir est l’opéra lui-même, Le Messie, qui se compose de trois moments : « Akeda », « Filles de Jérusalem » et « Le Messie, lion pour vaincre ». Un triptyque symphonique dans lequel le piano joue un rôle central.
Les titres eux-mêmes font référence à trois épisodes de l’histoire du salut : le sacrifice d’Isaac par son père Abraham. Akeda : un mot hébreu qui signifie « ligote-moi », les paroles du fils à son père pour ne pas invalider le sacrifice, et le cri des anges proclamant « Voici, venez et voyez la foi sur terre » : Akeda, le mystère de la foi, un don de Dieu pour l’homme.
Le deuxième mouvement : « Filles de Jérusalem » sont les paroles du Christ aux femmes qui l’accompagnent sur le chemin de la Croix, afin qu’elles ne pleurent pas sur lui, mais sur elles-mêmes et sur leurs enfants.
Le troisième mouvement : « Le Messie, lion pour vaincre », sont les paroles d’un martyr chrétien du IVe siècle, Victorin de Pettau, qui révèle et annonce poétiquement le Mystère du Christ qui, venu comme un lion pour vaincre, se fait agneau en prenant le mal de l’homme pour le faire passer de la mort à la vie.
Des contenus kérygmatiques qui annoncent au chrétien d’aujourd’hui la manière de vivre l’histoire : accompagner le Christ sur la Croix en portant le péché de l’homme, se faire agneau, aimer l’autre jusqu’à donner sa vie pour lui. Tout chrétien est appelé, uni au Christ, à devenir martyr, témoin de cet amour.
Le deuxième élément remarquable de cette création est son auteur, Kiko Argüello, déjà compositeur d’une autre symphonie, « La souffrance des innocents », qui a eu un retentissement international. Elle a été jouée sur les scènes des plus grands théâtres et dans diverses salles de concert à travers le monde : Madrid, le Metropolitan à New York, Chicago Symphony Hall, Berliner Philharmoniker Hall – Berlin, Gerard Behar Auditorium – Jérusalem, Suntory Hall – Tokyo, Hungarian State Opera House – Budapest, Memorial Concert – Auschwitz, Piazza Unità d’Italia – Trieste, etc.
L’auteur est un peintre espagnol né à León le 9 janvier 1939. Il a étudié les beaux-arts à l’Académie San Fernando de Madrid et a reçu le prix national extraordinaire de peinture en 1959. Au début des années 1960, il a connu une crise existentielle qui l’a profondément converti et l’a amené à consacrer sa vie au Christ et à l’Église.
En 1964, il décide de vivre parmi les pauvres dans une baraque à la périphérie de Madrid. Dans cette situation marginale, Kiko a rencontré la présence du Christ crucifié.
Plus tard, il rencontre une missionnaire, Carmen Hernández, diplômée en chimie et en théologie, aujourd’hui Servante de Dieu. Avec elle, il a commencé une nouvelle forme de prédication qui, peu de temps après, a donné naissance à une communauté chrétienne. C’est ainsi qu’est née, parmi les pauvres, la première communauté néocatéchuménale dans laquelle l’amour du Christ crucifié est devenu visible.
Cette graine a commencé à germer d’abord en Espagne, dans quelques paroisses de Madrid, et après l’expérience de Kiko parmi les pauvres de la banlieue de Rome, au Borghetto Latino, elle s’est ensuite répandue en Italie, puis dans le monde entier. Aujourd’hui, sur les cinq continents, dans 135 pays, il y a plus de 20 000 communautés néocatéchuménales.
Il y a plus de 50 ans, en 1971, Kiko et Carmen ont envoyé une équipe de catéchistes itinérants à Trieste et la première communauté néocatéchuménale est née dans la cathédrale Saint Just Martyr.
Kiko Argüello et Carmen Hernández sont ainsi les initiateurs du Chemin Néocatéchuménal, une initiation chrétienne diocésaine qui, à travers la catéchèse, la Parole de Dieu et les sacrements vécus en communauté, conduit à une foi adulte et à la communion fraternelle.
En 2008, le Saint-Siège a approuvé les statuts du Chemin néocatéchuménal, reconnu par plusieurs Papes comme « un don de l’Esprit Saint pour l’Église d’aujourd’hui ».
Kiko Argüello, initiateur de cette réalité ecclésiale et compositeur des deux symphonies, est l’auteur d’importantes œuvres picturales, architecturales et sculpturales dans le monde entier : Cathédrale de Madrid, Paroisse de San Bartolomeo in Tuto à Scandicci (Florence), Église du Séminaire Redemptoris Mater à Rome, Paroisse de Santa Catalina Labouré à Madrid, Séminaire Redemptoris Mater à Macerata et Varsovie, Centre néocatéchuménal à Porto San Giorgio, Centre international « Domus Galilaeae » sur le Mont des Béatitudes en Terre Sainte, etc. À travers la peinture, conçue comme un reflet de la lumière de Dieu, mais aussi à travers la musique, langage universel capable d’ouvrir le cœur à la dimension de l’esprit, Kiko trouve un moyen d’annoncer l’Évangile à l’homme contemporain. Il met sa vocation artistique au service de l’Église et de la liturgie en mettant en musique des psaumes, des passages de l’Écriture Sainte, des hymnes de l’Église primitive ainsi que des poèmes spirituels tirés de ses écrits.
Le troisième point fort de ce concert à Trieste est l’orchestre. Fondé par Kiko en 2010 pour interpréter son premier opéra, « La Souffrance des Innocents ». Tant les membres de l’orchestre que ceux du chœur, environ 180 musiciens d’Italie, d’Espagne et d’autres nationalités, sont des artistes qui mettent librement leurs talents au service de la nouvelle évangélisation. Une mission d’expression de la beauté par la musique pour annoncer et témoigner de l’Évangile dans le monde entier.
Le chef d’orchestre est Tomáš Hanus. Il est né à Brno, en République tchèque. Depuis la saison 2016-2017, il est directeur musical du Welsh National Opera (Royaume-Uni). Il a dirigé dans les plus prestigieux opéras et salles de concert internationaux, tels que le Bayerische Staatsoper, l’Opéra de Paris, le Grand Théâtre de Genève, le Teatro Real de Madrid, la Philharmonie de Berlin et a été sur le podium du Royal Philharmonic Orchestra, de l’Orchestre symphonique de Londres, de l’Orchestre symphonique de Prague, de l’Orchestre symphonique de la BBC et, en juin dernier, il a fait ses débuts sur le podium de la Scala.
La première de cette œuvre est certainement un privilège pour le Teatro Verdi et pour la ville de Trieste.
