Kiko Argüello erhält die Medaille „Per Artem ad Deum“

Mit einem einfachen und emotionalen Festakt wurde Kiko Argüello, Initiator des Neokatechumenalen Weges zusammen mit Carmen Hernández, am Sonntag, den 1. Dezember 2024, in der Kapelle des Seminars Redemptoris Mater in Rom die Medaille „Per Artem ad Deum“ für seinen Beitrag zur sakralen Kunst verliehen.

Der Preis wird jährlich von der Vereinigung SacroExpo an Künstler oder Institutionen verliehen, deren künstlerische Werke zur Entwicklung der Kultur und der menschlichen Spiritualität beitragen. Er zeichnet sich dadurch aus, dass er der einzige Preis ist, der unter der Schirmherrschaft des Dikasteriums für Kultur und Bildung des Heiligen Stuhls vergeben wird.

VIDEO DER PREISVERLEIHUNG

„EINE NEUE ÄSTHETIK IN DER KIRCHE“, Kiko Argüello

Sehr gut, sehr gut! Ich danke Ihnen! Darf ich ein Wort sagen?

Ich danke Kardinal Rys und Msgr. Arrieta für ihre Anwesenheit. Ich danke der Vereinigung ARTESACRA für diese Medaille „PER ARTEM AD DEUM“, die für mich eine unerwartete Überraschung war.

Als ich 20 Jahre alt war, erhielt ich den außerordentlichen nationalen Malereipreis in Spanien; kurz darauf gab ich meine Karriere als Künstler auf, um Christus inmitten der Armen zu sehen; und der Herr gab mir hundertfach zurück, denn eines Tages wurde ich gerufen, die Apsis und die Glasfenster der Kathedrale in Madrid zu malen.

Der Herr hat mit Carmen und mit mir etwas Beeindruckendes getan. Denn viel wichtiger als all meine künstlerische Arbeit war es, in der ganzen Kirche einen Weg der christlichen Initiation zu eröffnen, der so vielen Familien und so vielen jungen Menschen hilft. Das ist ein Werk der Kunst!

Sie alle kennen Dostojewskis berühmten Satz aus „Der Idiot“: „Die Schönheit wird die Welt retten“. Der Fürst spricht ihn aus und sagt dann, dass diese Schönheit Christus ist. Wir haben das Werk gesehen, in das Gott uns mit dem Weg der christlichen Initiation hineingestellt hat, und wir sind total erstaunt… Der Herr hat uns dazu geführt, eine Ästhetik zu finden, Bilder, eine Art, den Glauben mit einer neuen Verwirklichung auszudrücken, auch der Kirche selbst.

Schönheit wird die Welt retten. Welche Schönheit? Schönheit ist heute sehr wichtig, weil wir in einer Welt leben, in der der Kult der Schönheit, des Körpers, sehr wichtig ist. Schönheit ist notwendig, weil der Mensch ohne Schönheit in Verzweiflung gerät. Der heilige Johannes Paul II. hat bereits gesagt, dass der Mangel an Schönheit zu Hoffnungslosigkeit, Verzweiflung und einer großen Zahl von Selbstmorden unter jungen Menschen führt.

In der Philosophie wird die Schönheit als das Transzendentale des Seins zusammen mit der Wahrheit und der Güte betrachtet. Ich wollte die Schönheit mit dem Gefallen, mit dem ästhetischen Gefühl in Verbindung bringen. Ich werde Ihnen einen Pinselstrich über die Schönheit geben.

Wenn Sie die Heilige Schrift aufschlagen, werden Sie etwas Überraschendes sehen. Im Buch Sirach, Kapitel 42, lesen wir: „Gott schuf alle Dinge in zwei Hälften, eine vor der anderen, und tat nichts Falsches. Jedes Ding bekräftigt die Vortrefflichkeit des anderen.“ Es heißt, dass jedes Ding, das Gott erschaffen hat, die Vortrefflichkeit des daneben liegenden Dinges besingt. Dies ist das Prinzip der Schönheit. Die Beziehung zwischen einem Ding und seinem Nachbarn. Wir sagen also, dass der tiefste Inhalt der Schönheit die Liebe ist. Zum Beispiel eine Landschaft: die Sanftheit des blauen Himmels singt die Schönheit der grauen oder weißen Wolken; die Rauheit der Bäume singt die Härte der Felsen; der Fluss unten singt die Schönheit des Strandes daneben. Alles singt von der Schönheit dessen, was daneben liegt.

In welcher Beziehung? Das ist die Frage. Wenn die Liebesbeziehung richtig ist, wenn das, was danach kommt, gut singt, dann erscheint sofort Schönheit. Wir könnten einen sehr langen und schönen Vortrag darüber halten, aber ich möchte über Jesus Christus sprechen, weil all dies mit Jesus Christus zu tun hat. Denn Dostojewski sagt, dass die Schönheit Christus ist, in welchem Sinne? Schönheit erzeugt immer eine ästhetische Emotion, die Freude ist. Schönheit und Gefallen, als ob Gott mit Schönheit zeigen wollte, dass er uns liebt, dass er uns liebt, deshalb ist alles schön.

Die Juden reden viel über Schönheit. Gott schuf den Menschen. Er schuf Adam und Eva. Ihr wisst, dass Adam den Tieren Namen gab und dabei sein Wissen zeigte, aber keine Hilfe fand, die ihm ähnlich war. Also nahm Gott eine Rippe und schuf eine Frau. Die Juden sagen, dass schon das Wort ‚bauen‘ ein künstlerisches Wort ist, um Kunst zu schaffen. Alle Überlieferungen sagen, dass es keine schönere Frau gab als die erste Eva. Als Adam sie sah, war er erstaunt: „Siehe, das ist Bein von meinem Bein, Fleisch von meinem Fleisch. Ich werde sie Iššah nennen, weil sie vom Mann genommen wurde. Iššah auf Hebräisch, “varona” auf Spanisch.

Als Mose das Volk zum Berg Sinai führt, erscheint Gott und sagt: „Adonai Elohenu, Adonai Ehad, ich bin der Einzige“ und „Du sollst den Herrn, deinen Gott, von ganzem Herzen lieben“. Gott erscheint als Bräutigam. Gott ist Liebe. Es heißt, dass Mose die Gemeinde Gott vorstellt, wie Gott Eva Adam vorstellte. Denn sie wird die Braut Gottes sein. Der Prophet Hosea spricht vom Bräutigam Israels und zieht eine Parallele zwischen der Genesis und diesem Moment des Bundes. Aber Vorsicht: Während die erste Eva so wunderschön erscheint, kommt Israel aus Ägypten, es kommt aus dem Götzendienst, wo sie in Knechtschaft und voller Zwietracht waren, voller Lahmer und Blinder. Weil Götzen einen versklaven, waren sie ein Volk von Sklaven. Gott, so sagen die Rabbiner, verwandelt dieses Volk, diese Versammlung, er sagt, es gibt keine Lahmen mehr, weil sie alle gingen, es gibt keine Tauben mehr, weil sie alle das Wort hörten, und das Volk Israel lagerte, im Singular, nicht im Plural: sie lagerten nicht, sondern es lagerte. Das heißt, sie waren eins geworden. Gott konnte die Tora nicht einem Volk von Sklaven geben, er bildete eine prophetische Versammlung, um die neue messianische Zeit anzukündigen.

Dieses Thema der Schönheit der Versammlung Israels wird im gesamten Rabbinismus durch viele Midraschs entwickelt. Christus kannte diese Midrasch. Als die Jünger des Johannes zu unserem Herrn Jesus kommen, fragen sie: „Bist du der Messias, oder müssen wir auf einen anderen warten?“ Hören Sie, was Christus antwortet: „Sagt zu Johannes: Blinde sehen, Lahme gehen, Taube hören“. Warum sagt er das? Weil sie bereits auf den Messias warteten, der nicht nur das Volk Israel, sondern auch die neue Menschheit organisieren würde. Eine neue Menschheit.

Das Gleiche hat Christus mit uns gemacht! Er ließ uns sein Wort hören, er öffnete unsere Ohren. Er öffnete unsere Augen, wie er es mit dem Blinden tat. Christus machte etwas Schlamm mit seinem Speichel und trug ihn auf die Augen des Blinden auf. Und der Blinde sah die Liebe Gottes, der ihm das Augenlicht schenkte. Das Gleiche hat er mit uns durch die christliche Initiation getan. Das Wort Gottes, das wie Speichel ist, erhellt prophetisch unsere Armut, unsere Sünden. Es macht Schlamm und stellt ihn vor unsere Augen. Er legt uns unsere Sünden mit diesem Schlamm vor Augen. Und dann sagt er zu uns: „Wasche dich“. Das Schwierigste ist, uns als Sünder zu betrachten, das geht nicht ohne die Spucke, das Wort von Christus. Und all unsere Sünden sind uns vergeben worden. Jetzt sind wir keine Sklaven mehr. Wir haben die Liebe zu euch, den Sündern, gesehen.

Seht: Blinde sehen, Taube hören, Lahme gehen, sie helfen ihrem Nächsten, Aussätzige werden gereinigt. Christus ist gekommen, es ist das Zeichen, dass der Retter der Welt gekommen ist, der uns zu einer neuen Schöpfung macht. Es gibt eine erste Schöpfung, und Israel begreift den Bund als eine neue Schöpfung. Der Messias kommt, der einen neuen Bund mit uns schließt, eine neue Schöpfung.

Diese neue Schöpfung wird in der Offenbarung beschrieben, wenn dort vom neuen Jerusalem die Rede ist, das vom Himmel herabkommt. Und es wird von Schönheit gesprochen. Alles glänzt wie eine Braut, wie eine Braut. Schönheit! Das ist sehr wichtig. Wir leben heute in einer Zeit, in der wir von Globalisierung sprechen. Es gibt ein Bild von der Welt, die Babylon ist, die große Hure der Apokalypse.

Aber Babylon gegenüber liegt eine andere Stadt: das himmlische Jerusalem, das vom Himmel kommt, weiß gekleidet wie eine Braut, bekleidet mit guten Werken, bekleidet mit glänzendem Leinen. Es gibt ein Werk vor Babylon. Gott ruft uns auf, die Schönheit Christi zu bauen. Es ist der Leib Christi, der die Welt retten wird. Die Schönheit Christi. Und was ist diese Schönheit? Das neue Jerusalem: Sie sind alle schön geworden, weil Christus sie mit seiner Heiligkeit bekleidet hat, und die christliche Gemeinschaft erscheint: die Kirche, die ganz im Glanz erstrahlt, die das Lamm ist, das das Tier besiegt, diese Schönheit wird die Welt retten. Die Welt wartet auf die Christen. Sie wartet darauf, diese Menschen zu sehen, die die Liebe Gottes sehen, während die Menschen die Liebe Gottes nirgendwo sehen. Sie warten auf die, die gehen und das Evangelium verkünden wie die Armen. Sie warten auf die, die das Wort hören, die einander lieben, die ein Herz haben: „Liebt einander, wie ich euch geliebt habe; an dieser Liebe werden sie erkennen, dass ihr meine Jünger seid“. Es erscheint eine Schönheit, die Christus ist.

In der Tradition der Kirche gibt es einen Garten in Eden, es gibt auch einen zweiten Garten auf dem Berg Sinai, wo der Gipfel als Baum erscheint, der Früchte trägt, das ist die Thora, aber es gibt noch einen dritten Garten. Es gibt den Garten Eden und den Garten der Offenbarung, wo das neue Jerusalem erscheint, wo es einen Baum des Lebens gibt, der immerwährende Früchte trägt. Aber es gibt noch einen vierten Garten: Golgatha. Das ist der Garten, in dem Christus gekreuzigt wurde. In diesem Garten gibt es ein Grab, es gibt einen Auferstandenen, es gibt einen neuen Gärtner, der Christus ist, der neue Adam, es gibt eine Frau aus der Prostitution, Maria Magdalena, und als sie ihn sieht, sagt sie: „Rabbunì!“, sie will ihn umarmen, aber Christus sagt ihr „Noli me tangere“ „Halte mich nicht, denn ich bin noch nicht zum Vater aufgefahren“. Dieser Text: „Halte mich nicht“ ist sehr wichtig, denn er bezieht sich auf das neue Jerusalem. „Geht und verkündet, dass ich zum Vater aufsteige, zu meinem Vater und zu eurem Vater, zu meinem Gott und zu eurem Gott“. Er gibt euch eine Verkündigung des Kerygmas, er geht, um ein gewaltiges Werk zu vollbringen. Christus nimmt die menschliche Natur und bringt sie in die Heilige Dreifaltigkeit ein.

Der heilige Paulus sagt, dass in der Schöpfung ein Spiegel, eine Epiphanie der Liebe Gottes zu uns ist, durch die Schönheit. Es gibt etwas in der Natur, das uns berührt, es ist ihre Schönheit, es ist wie eine Sanftmut, wie ein Gehorsam. Was ist der Mensch? Er ist ein Werden, er ist ein Projekt, er ist ein Wunderkind. Der Mensch! Der Mensch ist ein Wunderkind. Wir sind ein Projekt in ständiger Verwirklichung, das heißt, in ständiger Unsicherheit. Wir haben kein Recht, dem Menschen die Möglichkeit zu nehmen, sich so zu verwirklichen, wie Gott ihn geschaffen hat, denn er ist ein Projekt, das sich ständig verwirklicht.

Paulus erklärt im zweiten Brief an die Korinther, dass Christus für alle gestorben ist, damit die Lebenden nicht mehr für sich selbst leben, sondern für den, der für sie gestorben und auferstanden ist. Das ist die Vision des Menschen gemäß der Offenbarung, das ist die christliche Anthropologie: Der Mensch, versklavt von der Sünde, ist gezwungen, alles sich selbst zu opfern, gerade weil er versklavt ist, hat er die Dimension der Schönheit verloren, die die Liebe ist, das Herausgehen aus sich selbst, um den anderen zu lieben. Das Werk der Erlösung besteht darin, den Menschen von diesem Fluch zu befreien, indem es ihm die Schönheit der Liebe zurückgibt.

Für diesen Mann versuchen wir, eine neue Art von Pfarrei zu schaffen; wir machen Pfarreien mit einer Mysterienkrone, wo der Himmel gegenwärtig ist, mit den wichtigsten Geheimnissen unseres Glaubens. Die Kirche von heute hat keine bestimmte Ästhetik… Das hat uns gewissermaßen dazu gebracht, nach einer Ästhetik zu suchen. In Madrid haben wir eine Pfarrei mit einem vergoldeten Dach, mit weißem Stein und Glas, mit einem Katechumenat gebaut: eine Reihe von Räumen mit Blick auf einen zentralen Platz mit einem Brunnen. Im Erdgeschoss befinden sich alle sozialen Einrichtungen und darüber, in einem anderen Stockwerk, alle Räume für die einzelnen Gemeinschaften usw.

Ich habe von Schönheit gesprochen. Jede Reform der Kirche hat unweigerlich auch eine ästhetische Erneuerung mit sich gebracht: denken Sie an die Gotik, den Barock… Beim Zweiten Vatikanischen Konzil konnte es nicht anders sein.

Nun, wir vom Weg wollen diese Schönheit, die Schönheit der Liebe, in dieser Dimension darstellen: Christus (er zeigt auf das Kreuz). Und wir wollen sie in einer christlichen Gemeinschaft darstellen, denn wir denken… Denn Christus sagt: „Liebt einander, liebt einander“, aber wen lieben? Die ersten Christen lebten in einer kleinen Gemeinschaft, sie kannten sich alle. Die Gemeinschaft kann nicht sehr groß sein, denn es geht darum, ein öffentliches Zeichen der Liebe zu setzen. Die Zahl einer Gemeinschaft ist 30, 40, weil ein konkretes Zeugnis der Liebe gegeben werden muss. Der Ausruf der Heiden muss zurückkommen: „Seht, wie sie sich lieben“, riefen sie, als sie die Christen sahen. Denn Christus sagt im Evangelium: „Liebt einander, liebt einander“. Das ist die Schönheit, die die Welt rettet: die Liebe in der Dimension des Kreuzes. Sie zeigt, dass wir das ewige Leben in uns haben, wenn wir uns in der Dimension des Feindes lieben. Denn sonst ist es unmöglich, einander so zu lieben, sondern weil Gott uns den Glauben gegeben hat, und der Glaube schenkt uns das ewige Leben, das unsterbliche Leben… Wir haben etwas in uns, das uns trägt, das uns hält, nämlich das Leben Gottes in uns, das Leben Christi, seinen Sieg über den Tod in uns, gewährt durch den Heiligen Geist. Was wir verkünden müssen, ist in der Tat die Auferstehung Christi, die in uns gegenwärtig ist.

Wir wollen ein ernsthafter Weg sein, ein ernsthafter Weg, denn wir sind dabei, der Welt, dem Teufel, dem großen Drachen eine große Schlacht zu liefern, wir sind die Frau, die ihren Sohn zur Welt bringt, bedroht von dem großen Drachen, der der Fürst dieser Welt ist. Die Juden sagten, dass in der Welt immer der Teufel gewinnt. Interessant, haben Sie das gesehen? Erst der Nationalsozialismus und dann der Kommunismus schienen alles erobert zu haben, ganze Völker. Wir verstehen, warum ganz Europa heute abtrünnig wird, wir verstehen, warum es eine totale Säkularisierung gibt. Hier scheint der Teufel immer zu gewinnen, denn in dieser Welt kann Christus sein Haupt nirgendwo hinlegen, und mit ihm die Christen. Wir aber haben mit Christus den Tod besiegt und haben eine unermessliche Freude. Deshalb müssen wir die Liebe Gottes zu uns verkünden und bezeugen, der uns das ewige Leben in uns geschenkt hat.

Christus sagt: „Liebt einander, wie ich euch geliebt habe“. Christus hat uns geliebt, und an dieser Liebe werden die säkularisierten Heiden um uns herum erkennen, dass ihr meine Jünger seid. Christus hat uns in der Dimension des Feindes geliebt, das heißt, er hat sich unserem Bösen nicht widersetzt. Die Bergpredigt sagt: „Widersteht dem Bösen nicht“. „Liebt eure Feinde, tut Gutes denen, die euch hassen, segnet die, die euch verfolgen“. Was ist das? Das Christentum.

Denn es geht um Folgendes: Was bedeutet es, heute Christ zu sein, was müssen wir bezeugen? Der heilige Paulus sagt: „Lasst uns immer und überall den Weg des Sterbens Jesu tragen“. Die Art und Weise des Sterbens, d.h. der gekreuzigte Christus als Toter – er sagt: „Lasst uns immer und überall die Art und Weise des Sterbens an unserem Leib tragen, damit man sieht, dass Christus an unserem Leib lebt“. Das Zweite Vatikanische Konzil sprach von der Kirche, dem Sakrament des allgemeinen Heils… Christus hat uns eine Gerechtigkeit gezeigt, die die Gerechtigkeit der Liebe in der Dimension des Kreuzes ist.

Die Schönheit wird die Welt retten, und das ist Christus, der in Christen in christlichen Gemeinschaften lebt. Wir haben dem Heiligen Stuhl gesagt, dass wir keine Kongregation gründen wollen, sondern dass wir der Kirche diese Botschaft überbringen wollen: Es ist wunderbar, den Glauben in einer christlichen Gemeinschaft in den Pfarreien zu leben.

Das Schönste an den Gemeinschaften ist, dass wir das Wirken Gottes in unseren Brüdern und Schwestern gesehen haben, jeder wird durch das Wohl eines jeden bereichert. Jeder in jedem. Es gibt einen gemeinsamen und konstanten Reichtum in allen. Es ist wunderbar zu sehen, dass die Blinden die Liebe Gottes in ihrem Leben sehen. Christus hat den Tod besiegt, wir schauen nicht mit Schrecken auf den Tod, nicht auf das Alter, nicht auf die Krankheit. Und es ist nicht so, dass wir sehr gut sind, sondern dass wir alle Sünder sind, arm.

In der Auferstehung Jesu Christi beweist Gott etwas Großes: Diesen, der von den Toten auferstanden und in den Himmel aufgefahren ist, hat Gott zum Kyrios gemacht. Das Wort kyrios ist das Wort Gottes auf dem Berg Sinai. Dieser Mann, der für uns am Kreuz gestorben ist, ist also Gott selbst.

Christus ist gestorben, damit der Mensch aus diesem Kreislauf der Selbstsucht ausbricht, damit er nicht mehr für sich selbst lebt, sondern für den, der für ihn gestorben und auferstanden ist, Christus, die menschgewordene göttliche Schönheit, der einer von uns wurde, damit der Mensch die Herrlichkeit Gottes empfängt.

Kardinal Grzegorz Ryś

Erzbischof von Lodz, Polen

Sehr geehrte Damen und Herren, Brüder und Schwestern, lieber Kiko!

Wir alle hier sind sicherlich von dieser Formel Per Artem Ad Deum. überzeugt.

Darüber hinaus kommen wir zusammen, um den Mann zu ehren, der diese Formel zu einem der Grundsätze seines Lebens gemacht hat.

Umso mehr muss gesagt werden, dass dieses Prinzip nicht für jeden offensichtlich ist. Und diese „Nicht-Offensichtlichkeit“ hat mehrere Gesichter:

Erstens kann sie das Gesicht der Kunst haben, die a priori nichts mit Gott zu tun haben will. Jonathan Sachs stellt dies in seinem Buch „The Persistence of Faith “ treffend und eindringlich fest: Viele Jahrhunderte lang lebten Kunst und Glaube in einer harmonischen Ehe, aber jetzt sind sie geschieden! Wie es bei Scheidungen üblich ist, liegt die Ursache nie auf einer Seite. Die Scheidung zwischen Glaube und Kultur ist auch auf die Unreife des Glaubens der Christen zurückzuführen – ein reifer Glaube – so sagte Johannes Paul II – führt immer zu Kultur!

Zweitens kann die Kunst zum Selbstzweck werden – und wird es oft auch. Das bedeutet, dass die Kunst nicht zu etwas anderem als sich selbst führen will, sondern die totale Konzentration auf sich selbst verlangt. Der heilige Bruder Albert (Adam Chmielowski), einer der besten polnischen Maler des 19. Jahrhunderts, warnte vor diesem Phänomen und sprach von einer „Frauenkunst“, die eine götzendienerische Hingabe an sich selbst verlangt.

Drittens fehlte es im Laufe der Jahrhunderte nicht an kritischen Stimmen in der Kirche gegenüber der religiösen und sakralen Kunst und ihren Forderungen. Als der Bilderkult durch das Zweite Konzil von Nicäa anerkannt wurde, wurden im Westen der Christenheit, im Umfeld Karls des Großen, eine Reihe von Zweifeln laut. Die umfangreichste Sammlung findet sich in den Libri Carolini von Theodolf von Orleans: Jesus hat den Aposteln nicht befohlen, Bilder zu malen, sondern das WORT zu predigen. Und warum?

Denn das Wort fesselt die menschliche Vorstellungskraft nicht so stark wie ein Bild! Das wissen wir. Ich denke, das ist unsere gemeinsame Erfahrung. Ich (zum Beispiel) weiß seit meiner Kindheit, dass Gott Vater eher ein ernster alter Mann in den Wolken ist, mit einem Bart, der ein Zepter und eine kreuzförmige Weltkugel in der Hand hält – so habe ich ihn immer an der Decke meiner Pfarrkirche gesehen (einmal in der Woche, manchmal sogar jeden Tag) – und es ist fast unmöglich, sich von diesem Bild zu lösen.

Neokatechumenaler Weg Verleihung der Medaille „Per Artem ad Deum“ an Kiko Argüello Dezember 2024 — *Fotos der Veranstaltung*

In der Tat, sagt Theodolf, hat die Kunst einen erzieherischen Wert (litteratura illitteratorum), aber nur in Verbindung mit der Sprache. Ein unerklärtes Bild einer schönen Frau könnte auch Maria als Venus (Venus) darstellen…

Viertens: Die Konzentration auf die Kunst kann die Prioritäten umkehren. Der heilige Bernhard von Clairvaux hat dies in der Geschichte der Kirche sehr eindringlich ausgedrückt: „Die Kirche glänzt mit Gold und ihr Herr hat einen nackten Rücken“ – die Kirche glänzt mit Gold – sie hat vergoldete Altäre, Vasen und Leuchter, während der Herr der Kirche – Jesus in der Person des armen Mannes – mit einem nackten Rücken glänzt: Er hat kein Hemd bekommen, weil alle Mittel für die Ausschmückung des Tempels ausgegeben wurden.

Ich erwähne all diese Einwände nicht gegen das Prinzip „per artem ad Deum”, sondern um zu zeigen, dass es keineswegs einfach ist, es richtig zu leben: Es erfordert nicht nur Talent, sondern auch Anstrengung, Unterscheidungsvermögen, Disziplin der Armut, Gebet, Wachsamkeit. Bei dem heute verliehenen Preis geht es also nicht nur um künstlerisches Können, sondern auch um die Radikalität des evangelischen Lebens.

Der Weg “per artem ad Deum” ist nicht leicht, aber gesegnet sind die, die ihn beschreiten und andere auf ihm führen. Es ist der Weg Gottes. Gott selbst bereitet ihn vor und geht ihn mit dem Menschen. Der menschliche Weg per artem ad Deum ist zunächst und ursprünglich Gottes Weg per artem ad hominem – das Buch der Weisheit spricht herrlich davon: „Denn durch die Größe der SCHÖNHEIT der Geschöpfe betrachten wir in Analogie ihren Urheber“ (Weish 13,5). Zwei Verse zuvor wird der „Urheber der SCHÖNHEIT“ genannt. Die Schönheit, die er erschafft, soll zu ihm führen.

Aber es kommt auch vor – das räumt der inspirierte Autor ein -, dass die Schönheit zwischen Gott und den Menschen steht, die beginnen, die Schöpfung anzubeten: „Sie lassen sich vom Schein verführen, denn das Gesehene ist schön“ (V. 7). Sünde und Abweichung sind jedoch nicht das letzte Wort in der menschlichen Geschichte. Die Antwort auf sie ist die ERLÖSUNG!

Johannes Paul II. spricht in seinem „Brief an die Künstler“ von „Schönheit, die rettet“; unser Preisträger sagt – in Anlehnung an Dostojewski – dasselbe. Wir wissen es gut: Das Heil ist das Werk Gottes und wird durch die „schönsten Kinder des Menschen“ verwirklicht. Der Weg der Schönheit (via pulchritudinis) ist Gottes Weg der Schöpfung und des Heils. Für alle Menschen. Nicht für ein paar Auserwählte, sondern für jeden Sünder. Dies ist Kikos endgültiges KERIGMA.

Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit.

Mons. Segundo Tejado

Guten Abend an alle, Eure Eminenz, Eure Exzellenz, Freunde!

Es fiel mir zu, diese Illustration von Kikos Arbeit zu machen. Es war nicht einfach, es ist nicht einfach, sicherlich wird etwas vergessen, weil er so viel getan hat, in so vielen Teilen, so vielen Werken, dass es wirklich schwierig wird, sie zu quantifizieren. Ich werde ein wenig lang werden, nicht sehr lang, keine Sorge, aber es scheint mir wichtig zu sein, hier und heute, in diesem Moment, einen kleinen Weg zu gehen, den Gott in seiner Geschichte gegangen ist, um heute zu diesem Preis zu kommen.

Kiko Argüello

Spanischer Maler, geboren am 9. Januar 1939 in León. Er studierte an der Zentralen Schule der Schönen Künste an der Akademie San Fernando in Madrid. Er nahm an zahlreichen Ausstellungen und Malwettbewerben in Spanien teil und wurde 1959 mit dem Nationalen Außerordentlichen Malereipreis ausgezeichnet.

Ende der 1950er Jahre erlebte er eine existenzielle Krise, die ihn zu einer tiefen Begegnung mit Jesus Christus führte und ihn dazu brachte, sein Leben und seine Kunst Christus und der Kirche zu widmen. Zusammen mit P. Aguilar OP unternahm er 1960, noch vor Beginn des Konzils, eine Reise nach Europa, um die sakrale Kunst im Hinblick auf die Einberufung des Konzils zu studieren. Im Zuge dieser Erneuerung änderte er den Inhalt seiner Kunst und gründete zusammen mit einem Bildhauer und einem Glasmacher eine Gruppe für sakrale Kunst namens „Gremio 62“, die eine Reihe von Ausstellungen in Madrid, Royan (Frankreich) und Den Haag (Niederlande) veranstaltete.

1964 inspirierte ihn der Herr dazu, unter den Armen in einer Hütte in Palomeras Altas am Stadtrand von Madrid zu leben und seine vielversprechende Karriere als Künstler aufzugeben. Später lernte er Carmen Hernández kennen, eine Missionarin, eine studierte Chemikerin und Theologin, die jetzt eine Dienerin Gottes ist. Gemeinsam mit ihr begann er eine neue Form der Verkündigung, die zur Gründung einer christlichen Gemeinschaft unter den Armen führte: die erste neokatechumenale Gemeinschaft. Diese Erfahrung wird nach und nach in die Pfarreien getragen. Das kleine Samenkorn begann in Spanien zu keimen und nach Kikos Erfahrung unter den Armen in den Vorstädten Roms, im Borghetto Latino, in Italien und in der ganzen Welt. Heute gibt es den Neokatechumenalen Weg in 136 Ländern, in etwa 1.300 Diözesen und über 6.200 Pfarreien.

Seit den Anfängen der ersten Gemeinschaften konzentriert sich die Kunst von Kiko auf die Notwendigkeit, geeignete und würdige Orte der Feier für die Erneuerung zu schaffen, die das Zweite Vatikanische Konzil der Kirche anbietet. Durch den Neokatechumenalen Weg wird eine Reihe von Strukturen geschaffen, um diese Erneuerung im Dienst der christlichen Gemeinschaften umzusetzen.

Kiko findet in der Kunst der Ostkirche, den Ikonen, den geeignetsten Ausdruck für die Erfahrung, die er gerade macht. Er ist beeindruckt von der Spiritualität dieser Maler, die durch den Verzicht auf ihre eigene „Originalität“ und die Unterwerfung unter den etablierten Kanon der kirchlichen Tradition den Weg zu einer viel höheren Kunst und Spiritualität finden. Kiko folgt dem orthodoxen Kanon, indem er ihn mit den Entwicklungen in der modernen Malerei – wie Picasso, Matisse – aktualisiert, an denen er ausgebildet wurde.

Im Jahr 2000 gründete Kiko eine Malerschule, um Gemäldezyklen in Kirchen zu schaffen, wie wir weiter unten sehen werden, und 2018 wurde die Stiftung für das künstlerische Werk von Kiko Argüello mit dem Ziel gegründet, das künstlerische Werk von Kiko zu bewahren und zu verbreiten.

Architektur und Malerei

Kiko Argüello begann, intuitiv einen neuen Typus von Pfarrei zu entwerfen, wobei er den Übergang von einer massiven pastoralen Kirche zu einer „Gemeinschaft von Gemeinschaften“ favorisierte, die eine vollständige Erneuerung bietet: von der Architektur bis zur Ikonographie, von den Feierräumen und Treffpunkten für die Menschen, die er Katechumenat nannte, bis zu den Elementen, die der Liturgie eigen sind.

So finden wir Kikos künstlerische Arbeit in mehreren Gemeinden:

La Paloma (Madrid)
San Bartolomeo en Tuto en Florencia
Santa Catalina Labouré (Madrid)
Sagrada Familia (Oulu – Finlandia)
Catedral de Nuestra Señora de Arabia – Bahrein

In anderen Kirchen/Gemeinden malte er Zyklen mit „Mysterienkronen“ und „Retablos“, die nach östlicher Tradition die liturgischen Feste aufwerten sollten.

Catedral de Madrid (Apsis und Kapelle de Nuestra Sra. del Camino)
Fresco de la parroquia de Santiago (Ávila)
Kirche de Fuentes del Carbonero Mayor (Segovia)
In Rom: Krypta und Gemeindesaal der Heiligen Kanadischen Märtyrer, Santa Francesca Cabrini, S. Luigi Gonzaga, Natividad
Salón Litúrgico de la Parroquia de San Frontis (Zamora)
In Madrid: Kirche und Saal von Ntra. Sra. del Tránsito, S. José, S. Sebastián, La Paloma, S. Roque
Salón Parroquial Buone Nouvelle (París)

Zusammen mit der von ihm gegründeten Malschule realisierte er mehrere Gemäldezyklen:

Pfarrei la Santissima Trinità (Piacenza)
Pfarrei von S. Giovanni Battista (Perugia)
Pfarrei Santísima Trinidad, (S. Pedro del Pinatar Murcia)
Pfarrei von S. Massimiliano M. Kolbe (Roma)
Kirche de San Francisco Javier (Shanghái – China)
Pfarrei del Pilar ( Valdemoro – Madrid)
Kirche de Troina, Cagliari, Mestre, Verona, etc.
Kirche Monasterio Carmelita S. José (Mazarrón -Murcia)

Neokatechumenale Zentren

Zusätzlich zu den Kirchen und liturgischen Räumen in den Pfarreien werden neokatechumenale Zentren und Häuser für Konvivenz geschaffen: Orte der Begegnung für die Katecheten des Weges, die Brüder und die Diözesen:

Neokatechumenales Zentrum von Madrid und Rom
Zentrum des Neokatechumenalen Dieners Jahwes (Porto San Giorgio), ein Ort, an dem sich die Itineranten treffen und zu den Völkern gesandt werden. Johannes Paul II. feierte 1988 die Eucharistie und sandte die ersten Familien in die Mission aus. In diesem Zentrum schuf er das erste Heiligtum des Wortes, einen Ort des Studiums und der Betrachtung der Heiligen Schrift, der mit einem Original-Glasfenster geschmückt ist.
Domus Galilaeae“ Internationales Zentrum auf dem Berg der Seligpreisungen im Heiligen Land. Carmen Hernandez‘ Intuition folgend, ein Ausbildungszentrum für Priester und Katechisten im Heiligen Land zu errichten, hat er das Domus Galilaeae gegründet und gebaut. Der heilige Johannes Paul II., der im Jahr 2000 die Arbeiten an diesem Haus besuchte und segnete, hoffte, dass dieses Haus „eine tiefe religiöse Bildung und einen fruchtbaren Dialog zwischen dem Judentum und der katholischen Kirche fördern würde“. Ein Beweis dafür sind die Tausenden von Besuchen von Juden und Palästinensern, die von der Schönheit und der Gastfreundschaft des Hauses beeindruckt sind, sowie die internationalen Versammlungen von Bischöfen und sogar Rabbinern. Die Skulpturengruppe „Christus mit den Aposteln“ und die Skulptur des heiligen Johannes Paul II. beherrschen diesen Ort.
Neokatechumenale Häuser und Zentren in verschiedenen Ländern in Lateinamerika, Afrika und Europa.

Seminare Redemptoris Mater

Der Herr inspirierte Kiko und Carmen, der Kirche bei dieser Erneuerung zu helfen, indem sie zusammen mit Johannes Paul II. das erste Redemptoris Mater Diözesan-Missionsseminar in Rom errichteten, dem später weitere Bischöfe folgten, die in ihren Diözesen bis zu 120 Redemptoris Mater-Seminare eröffneten:

Priesterseminar Redemptoris Mater in Macerata
Priesterseminar Redemptoris Mater in Warschau (Polen)
Priesterseminar Redemptoris Mater in Managua (Nicaragua)
Kirche der Redemptoris Mater Seminare in Rom und Madrid

Andere künstlerische Disziplinen

Neben diesen architektonischen, malerischen und bildhauerischen Werken beschäftigt sich Kiko auch mit anderen künstlerischen Disziplinen: Glasfenster, liturgische Wandteppiche und Goldschmiedearbeiten wie Kreuze, Kelche, Bibelhüllen, Evangeliare usw., immer mit dem Ziel, der christlichen Gemeinschaft auf ihrem Glaubensweg zu dienen.

Buntglasfenster in der Kathedrale von Madrid (Spanien)
Buntglasfenster im Internationalen Zentrum Porto S. Giorgio (Italien)
Glasfenster in Seminaren in Rom und Madrid
Buntglasfenster in der Domus Galilaeae (Israel).

GLASMALEREI IN DER KATHEDRALE ALMUDENA, MADRID — *Buntglasfenster in der Kathedrale von Madrid (Spanien)*

Musik

Auch durch die Musik sucht Kiko einen Weg, den Menschen von heute das Evangelium zu verkünden: Er stellt seine künstlerische Berufung in den Dienst der Kirche und der Liturgie, indem er Psalmen, Abschnitte aus der Heiligen Schrift, Hymnen der Urkirche und auch geistliche Gedichte aus seinen Schriften vertont: mehr als 200 musikalische Kompositionen, die die liturgischen Feiern der neokatechumenalen Gemeinschaften begleiten und bereichern.

Im Jahr 2010 komponierte Kiko seine erste Symphonie „Das Leiden der Unschuldigen“ und gründete im selben Jahr das Symphonieorchester des Neokatechumenalen Weges, ein internationales Ensemble mit etwa 200 Musikern. Es trat in der ganzen Welt auf: in großen Theatern, Konzertsälen, auf Plätzen und in Kathedralen: von Madrid bis New York, von Chicago bis Tokio, von Berlin bis Jerusalem, von Budapest bis Lublin, von Auschwitz bis Triest, usw. Nach der ersten Symphonie komponierte Kiko eine zweite Partitur, eine symphonische Dichtung in drei Teilen mit dem Titel „El Mesias“.

Kikos Werk der Evangelisierung und der Kunst wurde mit dem Doktor deHonoris Causa devon nicht weniger als vier katholischen Universitäten gewürdigt: Rom, Lublin, Washington und Madrid.

Seit seiner Bekehrung versteht Kiko Argüello seine Kunst als eine Mission. Mit dieser Auffassung von sakraler Kunst bringt er sie an den Ort ihrer ursprünglichen Berufung zurück: den Tempel. Die sakrale Kunst hat sich vom sakralen Ort ins Museum, in den Ausstellungssaal und in die Salons der Sammler verlagert und damit ihren kultischen, liturgischen Wert aufgehoben. Kiko bringt das Kunstwerk zurück in die Liturgie, in eine lebendige Gemeinschaft, eine Versammlung, die die Geheimnisse des Heils feiert.

Ein Detail, das ich hier erwähnen möchte: Kiko löst die Kunst aus dem geschäftlichen Kontext heraus: er verlangt kein Geld für seine Arbeit: er sucht die Kunst für die Armen, für die Liturgie. Er lässt die Kunst ihre wahre und hohe Mission erfüllen: Das menschliche Herz in das himmlische Jerusalem zu bringen, um die Liebe zu erfahren, die Gott uns in Christus gezeigt hat, dem fleischgewordenen [er zeigt auf die verschiedenen Ikonen des Freskos], geborenen, verklärten, in seine Passion eingetretenen, die Eucharistie einsetzenden, gestorbenen, auferstandenen, zur Rechten Gottes in den Himmel aufgefahrenen, der uns seinen Geist gesandt hat, mit Maria, der Angenommenen, und der bald am Ende der Zeit in Herrlichkeit kommen wird, wie der Pantokrator uns erinnert und die Adventszeit, die wir heute begonnen haben.

PRÄSIDENT VON TARGI KIELCE, SACROEXPO, SR. ANDRZEJ MOCHOŃ

Meine Damen und Herren!

Ich freue mich, Sie anlässlich dieses einzigartigen Ereignisses begrüßen zu dürfen. Seit mehr als 25 Jahren organisieren wir in Kielce die internationale Messe Sacroexpo, eine Veranstaltung, die den Bereich des Sakralen mit der Unternehmenswelt verbindet. Jedes Jahr kommen wichtige Gäste aus der Welt der Kultur und der Religion zu dieser Veranstaltung, die einen Raum für Dialog und Austausch bietet.

In diesem Sinne verleihen wir seit 2005 den Preis Per Artem Ad Deum. Dies ist der einzige Preis, den der Päpstliche Rat für Kultur von 2005 bis 2022 stiftet. Der Preis wird an Künstler oder Institutionen verliehen, deren künstlerische Tätigkeit zur Entwicklung der Kultur und zur Bildung der menschlichen Spiritualität beiträgt.

In den letzten Jahren habe ich zahlreiche Anstrengungen unternommen, um diese große Tradition fortzusetzen. Im Jahr 2017 haben wir im Rahmen des Preises Per Artem Ad Deum unsere Zusammenarbeit durch die Unterzeichnung einer Absichtserklärung mit Kardinal Gianfranco Ravasi, dem damaligen Präsidenten des Päpstlichen Rates für Kultur, verstärkt. Im Jahr 2022, nach der Gründung des Dikasteriums für Kultur und Bildung, konnten wir eine Zusammenarbeit mit dem Präfekten des Dikasteriums, Kardinal José Tolentino Calaça de Mendonça, vereinbaren. Dank dieser Zusammenarbeit werden die künftigen Absolventen eine Medaille unter der Schirmherrschaft des neuen Dikasteriums erhalten.

Ich bin stolz darauf, dass wir in den vergangenen 19 Jahren bereits 32 herausragende Persönlichkeiten ausgezeichnet haben, darunter die Komponisten Ennio Morricone, Arvo Pärt, Wojciech Kilar und Krzysztof Penderecki, die Filmregisseure Giuseppe Tornatore und Krzysztof Zanussi, die Architekten Stanisław Niemczyk und Mario Botta, die Bildhauer Arnaldo Pomodoro und Wincenty Kućma sowie die polnischen Maler Tadeusz Boruta, Prof. Stanisław Rodziński und Jerzy Jan Skąki. Stanisław Rodziński und Jerzy Jan Skąpski sowie der führende zeitgenössische Mosaizist Alexander Kornoukhov. Diese Persönlichkeiten transzendierten mit ihren Werken Zeit und Raum und führten uns in Richtung des Transzendenten.

Wir freuen uns, heute den Preis Per Artem Ad Deum an Kiko Argüello zu verleihen. Damit wollen wir seinen entscheidenden Beitrag zur sakralen Kunst und sein intensives Engagement für das Werk der Evangelisierung hervorheben, das in der Gemeinschaft des Neokatechumenalen Weges zum Ausdruck kommt. Das Werk von Kiko geht weit über die traditionelle Tätigkeit des künstlerischen Schaffens hinaus. Durch die Malerei, die als Spiegelbild des Lichts Gottes verstanden wird, und die Musik, eine universelle Sprache, die das Herz für die Dimension des Geistes öffnen kann, findet er einen Weg, dem Menschen von heute das Evangelium zu verkünden. Er stellt seine künstlerische Berufung in den Dienst der Kirche und ihrer Liturgie und komponiert Musik zu Psalmen, anderen Texten der Heiligen Schrift, Hymnen der Alten Kirche sowie geistliche Gedichte aus seinen Schriften. Kiko Argüello ist Autor von Büchern sowie von bedeutenden Werken der Malerei, Architektur und Bildhauerei in der ganzen Welt.

Es ist mir in der Tat eine große Freude, Kiko Argüello heute persönlich die Medaille Per Artem Ad Deum für das Jahr 2024 zu überreichen. Mit dieser Auszeichnung, die vom Dikasterium für Kultur und Bildung gesponsert wird, werden all seine Leistungen auf dem Gebiet der Kunst gewürdigt.

Lieber Kiko Argüello, ich möchte Ihnen von ganzem Herzen gratulieren und Ihnen für Ihren immensen Beitrag zur Entwicklung der sakralen Kunst und für Ihr Engagement bei allen Aktivitäten des Neokatechumenalen Weges danken. Möge Ihr Werk weiterhin die Herzen der Menschen auf der ganzen Welt inspirieren und verwandeln.

Ezechiele Pasotti

KÜNSTLERISCHE ARBEIT VON KIKO

Über das künstlerische Werk von Kiko Argüello zu sprechen, ist äußerst komplex, nicht nur vom formalen Standpunkt aus, weil es von der Malerei zur Architektur, vom Gesang zur mehrstimmigen Musik, von der Katechese, dann von der Theologie zur Poesie reicht und eine Welt von Ausdrücken und Inhalten berührt, die nicht leicht zu erfassen und in einem einzigen Szenario zu komponieren sind, sondern vor allem, weil es sich in einem Rahmen bewegt, der, Vatikanischen Konzils angestrebten liturgischen Erneuerung, versucht der Autor, die transzendente Perspektive der „göttlichen Liturgie“ zu erfassen, zugunsten einer christlichen Initiation, eines Weges der christlichen Initiation, der die Gläubigen, auch die ärmsten und kirchenfernsten, die am wenigsten ausgebildet sind, zu einer Begegnung mit dem Anderen führt, mit dem Anderen schlechthin, der Gott selbst ist.

In seinem Werk wird alles in den Dienst des Göttlichen gestellt: von der Unentgeltlichkeit bis zur Farbe, vom Anschlag der Gitarre bis zur Anordnung der feiernden Gemeinde, von der Komposition der verschiedenen liturgischen Elemente bis zu den Details der Patene, des Weinkelches, des Kreuzes… Und der Antrieb für all das, die tiefe Inspiration, die aus der Liebe zur Schönheit entspringt, zu dem Einen, der der Herr der Schönheit ist, Jesus Christus, der Auferstandene, der Sieger über den Tod, der diese Schönheit auf die feiernde Gemeinde und auf die einzelnen Teilnehmer ausgießt, die sich auf diese Weise von demselben göttlichen Geheimnis beschenkt fühlen, in der christlichen Gemeinschaft… Und nach den Worten der Heiligen Jungfrau, die diese christliche Einweihung in Kiko inspiriert hat, ist der „Andere Christus“, das fleischgewordene Göttliche, die menschgewordene Schönheit, das Mysterium, das Ostern wird, in der Verzauberung einer Nacht, die die Morgendämmerung erwartet, das Kommen des endgültigen achten Tages, der den Himmel einweiht.

Es ist nicht möglich, Kikos Kunst zu verstehen, wenn man sich nicht in die Komplexität dieses Ostergeheimnisses einfügt: das fleischgewordene göttliche Geheimnis, damit es mit den Nuancen der Farben, den Noten der Lieder und der Symphonie, der Form der Steine und der Poesie und vor allem des Wortes bekleidet wird, um sich auf den Weg zum Himmel zu machen, zur Erfüllung seiner letzten Berufung: Gott.

Der Präsident der „Stiftung für das künstlerische Werk von Kiko Argüello“, Monsignore Segundo Tejado, stellte die Werke von Kiko anlässlich der Auszeichnung „Per artem ad Deum 2024“ vor, die ihm am 1. Dezember 2024 von der Vereinigung Sacraexpo verliehen wurde, und sagte: „Kiko Argüello versteht seine Kunst seit seiner Bekehrung als Mission. Mit dieser Auffassung von sakraler Kunst bringt er sie an den Ort ihrer ursprünglichen Berufung zurück: den Tempel. Die sakrale Kunst hat sich [in den letzten Jahrhunderten] vom sakralen Ort ins Museum, in den Ausstellungssaal und in die Salons der Sammler verlagert und damit ihren kultischen, liturgischen Wert aufgehoben. Kiko bringt das Kunstwerk zurück in die Liturgie, in eine lebendige Gemeinschaft, in eine Versammlung, die die Geheimnisse des Heils feiert“.

Er fügte hinzu: „Ein Detail, das ich hier erwähnen möchte: Kiko löst die Kunst aus dem Kontext des Geschäfts heraus: Er verlangt kein Geld für seine Arbeit: Er sucht die Kunst für die Armen, für die Liturgie. Er sorgt dafür, dass die Kunst ihre wahre und hohe Mission erfüllt: das menschliche Herz zum himmlischen Jerusalem zu bringen, um die Liebe zu erfahren, die Gott uns in Christus gezeigt hat, der geboren, verklärt, gestorben, auferstanden und zur Rechten Gottes in den Himmel aufgefahren ist, der uns seinen Geist gesandt hat und der bald am Ende der Zeit in Herrlichkeit kommen wird, wie uns die Adventszeit, die wir heute begonnen haben, in Erinnerung ruft“.

Bischof Segundo sagte dies, während er eine nach der anderen auf die verschiedenen Ikonen zeigte, aus denen das große Retablo von Kiko in der Kapelle des Seminars Redemptoris Mater besteht, wo die Preisverleihung der Sacraexpo stattfand. Und es ist sehr bedeutungsvoll, mit dem Blick die Geheimnisse zu betrachten, die die Ikonen illustrieren: Es ist die ganze Heilsgeschichte, die mit einem Mantel aus Farben gegenwärtig wird und uns in das Gold einhüllt, das die einzelnen Gemälde definiert und das uns in der für die byzantinische Kunst typischen umgekehrten Perspektive in das Innere des Gemäldes führt und uns an dem teilnehmen lässt, was die Ikone verkündet.

Es wird schwierig, sich der Faszination zu entziehen und nicht den ganzen Bogen des liturgischen Jahres zu erfassen, das mit seinen Festen das Ostergeheimnis erzählt und betrachtet, das die Heilsgeschichte zur Vollendung gebracht hat und sie auf ihren letzten Akt hin projiziert: den Pantokrator , der in der Schriftrolle, die er in seinen Händen hält, verkündet: „Liebt eure Feinde. Ich komme bald“.

Noch einmal, wie Bischof Segundo sagte, der seinen Gedanken bereicherte: „Die Kunst von Kiko wird von Anfang an, von der Erfahrung der Geburt der ersten Gemeinschaften an, die Notwendigkeit zum Gegenstand haben, geeignete und würdige Orte der Feier für die Erneuerung anzubieten, die das Zweite Vatikanische Konzil der Kirche anbietet. Durch den Neokatechumenalen Weg wird eine Reihe von Strukturen geschaffen, um diese Erneuerung im Dienst der christlichen Gemeinschaften umzusetzen. Kiko findet in der Kunst der Ostkirche, den Ikonen, den geeignetsten Ausdruck für die Erfahrung, die er macht. Er ist beeindruckt von der Spiritualität dieser Maler, die durch den Verzicht auf ihre eigene „Originalität“ und die Unterwerfung unter den etablierten Kanon der kirchlichen Tradition den Weg zu einer viel höheren Kunst und Spiritualität finden. Kiko folgt dem orthodoxen Kanon, indem er ihn mit den Entwicklungen der modernen Malerei – wie Picasso, Matisse – aktualisiert, an denen er ausgebildet wurde.

Und Kikos Arbeit zeigt sich nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Architektur, im Gesang, in der symphonischen Musik, in den Schriften, in der Gestaltung eines Raumes für die Feier der Gemeinschaft, der eine echte und engagierte Teilnahme an den Mysterien, die die Liturgie feiert, ermöglicht und ermutigt.

Dies betonte Kiko selbst in seiner kurzen Ansprache, in der er voller Überzeugung erklärte: „Viel wichtiger als all meine künstlerische Arbeit ist es, in der gesamten Kirche einen Weg der christlichen Initiation zu eröffnen, der so vielen Familien und so vielen jungen Menschen hilft. Dies ist ein Kunstwerk“.

Im Mittelpunkt dieses ganzen künstlerischen Komplexes stehen, wie wir eingangs sagten, zwei große Geheimnisse: Christus und der Mensch. Christus, der in den Händen des Vaters der Schöpfer, der Inspirator der Schönheit der Schöpfung der Welt und des Menschen ist, und dieser Mensch, Adam, der als Höhepunkt der Schönheit zusammen mit seiner Gefährtin Eva erschaffen wurde, lässt sich von der Vorstellung verführen, sich selbst zu „Gott“ zu machen, gehen zu können, sich selbst eine Zukunft aufzubauen, seinen Turm von Babel zu errichten, indem er den Himmel erklimmt – wie es sich so viele moderne Ideologen wieder vorstellen -, und vergisst dabei, dass es Gott und Gott allein ist, der den Menschen groß macht. Der Mensch, der sich selbst überlassen ist, tut nichts anderes, als in die Hölle der Lager und Todeslager zu stürzen.

Das wollte Kiko bei der Verleihung des Preises „Per artem ad Deum“ noch einmal laut verkünden: „Was ist der Mensch? Er ist ein Werden, er ist ein Projekt, er ist ein Wunderkind. Der Mensch! Der Mensch ist ein Wunderkind. Du bist ein Projekt in ständiger Verwirklichung, das heißt, in ständiger Unsicherheit. Wir haben kein Recht, dem Menschen die Möglichkeit zu nehmen, sich so zu verwirklichen, wie Gott ihn geschaffen hat, denn er ist ein Projekt in ständiger Verwirklichung“.

Er zitiert den heiligen Paulus und sagt: „Christus ist für alle gestorben, damit die Lebenden nicht mehr für sich selbst leben, sondern für den, der für sie gestorben und auferstanden ist. Das ist die Vision des Menschen gemäß der Offenbarung, das ist die christliche Anthropologie: Der Mensch, versklavt von der Sünde, ist gezwungen, alles sich selbst zu opfern, gerade weil er versklavt ist, hat er die Dimension der Schönheit verloren, die die Liebe ist, das Herausgehen aus sich selbst, um den anderen zu lieben. Das Werk der Erlösung besteht darin, den Menschen von diesem Fluch zu befreien, indem es ihm die Schönheit der Liebe zurückgibt“.

Neokatechumenalen Weg Kathedrale von Bahrein Unsere liebe Frau von Arabien - Kirche Innen (1) — *Kathedrale von Bahrein Nuestra Señora de Arabia*

„Für diesen Mann versuchen wir, eine neue Art von Pfarrei zu schaffen; wir machen Pfarreien mit einer Mysterienkrone, wo der Himmel gegenwärtig ist, mit den wichtigsten Geheimnissen unseres Glaubens. Die Kirche von heute hat keine definierte Ästhetik… Das hat uns gewissermaßen dazu gebracht, nach einer Ästhetik zu suchen. In Madrid haben wir eine Pfarrei mit einem goldenen Dach, mit weißem Stein und Glas, mit einem Katechumenat gebaut: eine Reihe von Räumen mit Blick auf einen zentralen Platz mit einem Brunnen. Im Erdgeschoss befinden sich alle sozialen Einrichtungen und darüber, in einem anderen Stockwerk, alle Räume für die einzelnen Gemeinschaften usw.“.

Hier ist die Quelle der Kunst, der Inspiration, die diesen Mann Gottes, Kiko Argüello, in Bewegung gesetzt hat: das Geheimnis der Liebe Gottes, der in Jesus Christus gekommen ist, um den Menschen zu suchen und zu retten, um ihn in seiner göttlichen Schönheit wiederherzustellen, durch eine schrittweise und vollständige christliche Initiation, die ihn in eine christliche Gemeinschaft, die Kirche, ein neues Eva, die in Schönheit erstrahlt, einführt, um sie zur Braut Christi zu machen.

Und Kiko fuhr in seiner Verkündigung fort: „Wir wollen ein ernsthafter Weg sein, ein ernsthafter Weg, weil wir dabei sind, der Welt, dem Teufel, dem großen Drachen eine große Schlacht zu liefern, wir sind die Frau, die das männliche Kind zur Welt bringt, bedroht vom großen Drachen, der der Fürst dieser Welt ist… Erst der Nazismus und dann der Kommunismus schienen alles erobert zu haben, ganze Nationen. Wir verstehen, warum ganz Europa heute abtrünnig wird, wir verstehen, warum es eine totale Säkularisierung gibt. Hier scheint der Teufel immer zu gewinnen, denn in dieser Welt kann Christus sein Haupt nirgendwo hinlegen, und mit ihm die Christen. Wir aber haben mit Christus den Tod besiegt und haben eine unermessliche Freude. Deshalb müssen wir die Liebe Gottes zu uns verkünden und bezeugen, der uns das ewige Leben in uns geschenkt hat“.

Und er schloss mit einem Zitat von Dostojewski: „Die Schönheit wird die Welt retten, die Christus ist, der in den Christen in den christlichen Gemeinschaften lebt…: Es ist wunderbar, den Glauben in einer christlichen Gemeinschaft in den Pfarreien zu leben. Das Schönste an den Gemeinschaften ist, dass wir das Wirken Gottes in unseren Brüdern und Schwestern gesehen haben, jeder wird durch das Gute des anderen bereichert… Es ist wunderbar zu sehen, dass die Blinden die Liebe Gottes in ihrem Leben sehen. Christus hat den Tod besiegt, wir schauen nicht mit Schrecken auf den Tod, noch auf das Alter, noch auf die Krankheit… Christus ist gestorben, damit der Mensch aus diesem Kreislauf der Selbstsucht herauskommt, damit er nicht mehr für sich selbst lebt, sondern für den, der für ihn gestorben und auferstanden ist, Christus, die göttliche Schönheit, die Mensch wurde, die eine von uns wurde, damit der Mensch die Herrlichkeit Gottes empfängt, Gott wird“. Kikos Kunst in ihren verschiedenen Ausdrucksformen der Malerei, der Architektur, der Musik, der Lieder und der Gedichte ist eine Ikone für diesen großen Plan Gottes für das Leben des Menschen, denn wie der heilige Irenäus sagt: „Die Herrlichkeit Gottes ist der Mensch, der lebt“, der in Fülle lebt.

Don Ezechiele Pasotti

Nuestra traducción del artículo publicado con la autorización de Vatican News

Siehe Original in Vatican News

DIE AUSZEICHNUNG „PER ARTEM AD DEUM“ FÜR KIKO ARGÜELLO: DIE WELT ERWARTET DIE SCHÖNHEIT GOTTES

Der Verein Sacra Expo hat dem spanischen Maler und Mitinitiator des Neokatechumenalen Weges den Preis „Per Artem ad Deum“ verliehen. Die Zeremonie fand gestern Abend, 1. Dezember, in der Kapelle des Priesterseminars Redemptoris Mater in Rom statt.

Debora Donnini – VATIKANSTADT

Eine Schönheit, die kein Selbstzweck ist, sondern die den Menschen bewegt und ihn in die Erfahrung der Liebe Gottes einführt. Dies war das Leitmotiv der Zeremonie am gestrigen Sonntagabend, dem 1. Dezember, bei der Kiko Argüello, Mitinitiator des Neokatechumenalen Weges, von der polnischen Vereinigung Sacra Expo, die unter der Schirmherrschaft des Dikasteriums für Kultur und Bildung steht, mit dem Preis Per artem ad Deum ausgezeichnet wurde. Eine Auszeichnung, die „an Künstler oder Institutionen verliehen wird, deren künstlerische Leistungen zur Entwicklung der Kultur und zur Bildung der menschlichen Spiritualität beitragen“, erklärt der Präsident des Vereins, Andrzej Mochon. In den vergangenen neunzehn Jahren wurde der Preis unter anderem an Musiker wie Ennio Morricone, Filmregisseure wie Giuseppe Tornatore und Krzysztof Zanussi, Bildhauer wie Arnaldo Pomodoro und andere, darunter bekannte Maler und Architekten, verliehen.

DIE GRÜNDE FÜR DIE VERGABE

Die Übergabe fand in einer fröhlichen Atmosphäre in der Kapelle des Seminars Redemtoris Mater in Rom in Anwesenheit von etwa 200 Personen statt, darunter einige Wanderprediger und Kikos Mitarbeiter aus den Bereichen Malerei, Architektur und Musik. Ebenfalls anwesend waren Don Mario Pezzi und María Ascensión Romero, Mitglieder des Teams, das für den Neokatechumenalen Weg verantwortlich ist, sowie Argüello selbst. „Die Arbeit von Kiko“, betonte Mochon, „geht weit über die traditionelle künstlerische Tätigkeit hinaus. Durch die Malerei, die als Widerschein des Lichts Gottes verstanden wird, und die Musik, eine universelle Sprache, die das Herz für die Dimension des Geistes öffnen kann, findet er einen Weg, dem Menschen von heute das Evangelium zu verkünden“.

Mochoń erinnerte daran, dass Kiko „seine künstlerische Berufung in den Dienst der Kirche und ihrer Liturgie stellt, indem er Musik zu Psalmen, anderen Abschnitten der Heiligen Schrift, Kirchenliedern sowie geistliche Gedichte aus seinen Schriften komponiert. Kiko Argüello ist Autor von Büchern sowie von bedeutenden Werken der Malerei, Architektur und Bildhauerei in der ganzen Welt“.

BEI DEM PREIS GEHT ES AUCH UM DIE RADIKALITÄT DES EVANGELIKALEN LEBENS

Kardinal Grzegorz Ryś, Erzbischof von Łódź, ging auf die Möglichkeit ein, dass Kunst zu einer götzendienerischen Verehrung wird, in dem Sinne, dass sie zu nichts anderem als zu sich selbst führt. Er betonte diesen Aspekt und erklärte, dass es nicht einfach sei, das Prinzip „per artem ad Deum“ richtig zu leben, da es nicht nur Talent, sondern auch Unterscheidungsvermögen und Gebet erfordere. „Der verliehene Preis ist daher nicht nur eine Frage der künstlerischen Fähigkeiten, sondern auch der Radikalität des evangelischen Lebens“. Der Kardinal zitierte den Brief des Heiligen Johannes Paul II. an die Künstler und erinnerte daran, dass der Weg der Schönheit der Weg der Verkündigung des Heils für alle Menschen, für jeden Sünder ist.

KIKO: DER WEG IST WICHTIGER ALS MEINE KÜNSTLERISCHE ARBEIT

Als er sich für den Preis bedankte, wollte Kiko den tieferen Sinn seiner künstlerischen Erfahrung in Erinnerung rufen. „Der Herr“, erklärte er, „hat mit Carmen (Hernández, Dienerin Gottes und Mitinitiatorin des Neokatechumenalen Weges, Anm. d. Ü.) und mit mir etwas Beeindruckendes getan. Denn viel wichtiger als all meine künstlerische Arbeit war es, einen Weg der christlichen Initiation“ in der Kirche zu eröffnen, der so vielen Familien und jungen Menschen hilft. „Dies ist ein Kunstwerk“, sagte er in seiner Rede, in der er auf die Bedeutung der Schönheit einging. Schönheit ist in der Tat eine Beziehung, wie sie sich zum Beispiel in einer Landschaft zeigt, das Blau des Himmels singt die Schönheit der grauen oder weißen Wolken. Denn „der tiefste Inhalt der Schönheit ist die Liebe“. Um noch tiefer zu gehen, wurde auf Dostojewski verwiesen, der sagt, dass Schönheit Christus ist: „Schönheit erzeugt immer eine ästhetische Emotion“ und es ist „als ob Gott uns durch die Schönheit zeigen wollte, dass er uns liebt“.

Kiko verfolgte dann die Bedeutung der Schönheit durch die Heilige Schrift. Er erinnerte daran, dass Gott die Christen aufruft, am Aufbau dieser Schönheit mitzuwirken, indem sie der Welt die Liebe Gottes zeigen und bezeugen, dass es möglich ist, nicht mehr für sich selbst zu leben. „Das Werk der Erlösung besteht darin, den Menschen dem Fluch zu entreißen, alles sich selbst zu opfern, indem man ihn zur Schönheit der Liebe zurückführt“. Die Menschen warten auf die Verkündigung des Evangeliums an die Armen, um diese Art von Liebe verwirklicht zu sehen: „Liebt eure Feinde“. Der Neokatechumenale Weg versucht, dies durch kleine christliche Gemeinschaften in der Pfarrei – von 30-40 Personen – zu erreichen, um Gottes Liebe in einer zunehmend säkularisierten Welt zu zeigen. Das Zweite Vatikanische Konzil spricht in der Tat von der Kirche als dem universalen Sakrament des Heils. Daher ist es sehr wichtig, dass die Schönheit Christi in den Christen zum Vorschein kommt. „Christus ist gestorben“, schloss Kiko, „damit der Mensch aus diesem Kreislauf des Egoismus herauskommt, damit er nicht mehr für sich selbst lebt, sondern für den, der für ihn gestorben und auferstanden ist, Christus.

DIE KÜNSTLERISCHE ARBEIT

Schließlich erläuterte Don Segundo Tejado, Präsident der Stiftung Opera Artistica Kiko Argüello, deren Ziel es ist, seine Werke zu erhalten und bekannt zu machen, den künstlerischen Werdegang von Kiko Argüello. Er erinnerte daran, wie Kiko an der Akademie San Fernando in Madrid Bildende Kunst studierte und 1959 den Nationalen Außerordentlichen Malereipreis gewann. Ende der 1950er Jahre erlebte er eine existenzielle Krise, und nach einer tiefen Begegnung mit dem Herrn zog er zu den Armen in die Baracken von Palomeras Altas in Madrid. Dort lernte er Carmen Hernández kennen, und es begann die Erfahrung des Neokatechumenalen Weges, der heute in 136 Ländern in etwa 6.200 Pfarreien präsent ist. Kikos Kunst, sowohl in der Ikonographie als auch in der Architektur, versucht, Orte zu schaffen, die im Einklang mit der vom Zweiten Vatikanischen Konzil eingeleiteten Erneuerung stehen. In der Malerei, so erklärte Pater Tejado, sei sein Bezugspunkt die Ikonen der Ostkirche: Kiko sei beeindruckt von diesen Malern, die auf ihre eigene „Originalität“ verzichteten, indem sie sich dem von der Tradition festgelegten Kanon unterwarfen. Kiko hat sich also von dieser Kunst inspirieren lassen und sie mit den Entwicklungen der modernen Malerei – wie Picasso und Matisse – aktualisiert, an denen er sich ausgebildet hat. Seine künstlerischen Werke sind in vielen Kirchengemeinden zu finden: von Rom bis Florenz, von Piacenza bis Paris und in der Kathedrale von Madrid, um nur einige Orte zu nennen.

„Kiko“, betonte Pater Tejado, „löst die Kunst aus dem Kontext des Geschäfts: Er verlangt kein Geld für seine Arbeit. Er sucht eine Kunst für die Armen, für die Liturgie“, „eine Kunst, die den Menschen dazu bringt, die Liebe zu erfahren, die Gott uns in Christus gezeigt hat“. Kiko hat auch das architektonische Modell einiger Priesterseminare entworfen, er hat auch Glasfenster, einige Skulpturen und liturgisches Mobiliar geschaffen. Sein künstlerisches Schaffen erstreckt sich auch auf den Bereich der Musik als Mittel zur Verkündigung des Evangeliums. Im Jahr 2010 komponierte er seine erste Sinfonie Das Leiden der Unschuldigen und gründete im selben Jahr das Sinfonieorchester des Neokatechumenalen Weges, ein internationales Ensemble mit rund 200 Musikern. Die Sinfonie wird in vielen Theatern, Konzertsälen, auf Plätzen und in Kathedralen aufgeführt: in Madrid, New York, Chicago, Tokio, Berlin, Jerusalem, Budapest, Lublin, Auschwitz und Triest.

Und tatsächlich wurde zum Abschluss der Veranstaltung ein Satz aus seiner zweiten symphonischen Dichtung El Mesias von einem Klavier- und Geigenduo mit einem Solisten aufgeführt. Die Noten der Musik und der Blick auf das Retablo in der Kapelle, auf dem Szenen aus dem Leben Christi gemalt sind, besiegelten die Begegnung und machten sie zu einer lebendigen Erfahrung der Schönheit, die das menschliche Herz treffen kann.